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西欧巴洛克时期歌剧音乐风格与特点 　　[摘要]公元1600―1750年的一百五十多年时间里，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这一时期称作音乐发展的“巴洛克时期”。“巴洛克时期”的声乐发展发端于意大利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。巴洛克时期的声乐风格一是地域化和民族化特征明显，意大利风格与意大利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统文化，英国风格更类似于人们的“说话”；二是装饰音演唱和即兴演唱的风格特点。巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰音和即兴演唱两个方向。 　　[关键词]巴洛克 歌剧 声乐 演唱风格 　　一、巴洛克时期及其音乐艺术 　　在西方音乐史上，学术界通常把公元1600年至1750年的一百五十年时间欧洲流行的音乐形态称作“巴洛克”时期。从1600年歌剧艺术在意大利诞生，至1750年左右巴赫、亨德尔去世这一时期为分水岭。巴洛克时期是后人为了研究，将这一时期的音乐风格归类总结而赋予的一种区分。巴洛克一词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是一种奢华、炫丽、色彩鲜明的特点。在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是一种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对立，这种艺术不值得人们赞赏。著名思想家卢梭就认为“巴洛克音乐是那种和声混乱、充斥着转调和非和谐的音乐；它的歌唱生硬、不太自然，发音困难、矫揉造作。”很多人认为，文艺复兴时期的音乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最高峰，巴洛克艺术形态并无超越之处。 　　到了20世纪，人们重新对巴洛克艺术进行审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。?对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被人们所认可。在学术界，西方音乐史上的巴洛克音乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。这一风格认为歌词不那么重要，音乐本身和复调运用更为优先。现代风格与人文主义相适应，与当时的意大利艺术风格相融合，这一风格强调歌词优先，注重歌词内容的表现，歌词才是音乐的主人，故在音乐技法的运用和处理上较为大胆奔放，跳跃性和优美的旋律较为常见。“巴洛克音乐创作思想是在继承和发展文艺复兴时期音乐观念的基础上发展起来的，其人文主义本质依然如旧”。其实，早在1605年，蒙特威尔在其《牧歌集》第五卷就提出了类似的风格解释。文艺复兴时期，音乐艺术强调音乐的情感表现，正如蒙特威尔强调的歌词才是音乐的主人那样，黑格尔也说过：“只有用恰当的方式把音乐内容表现于声音及其复杂结合这种感情因素时，音乐才能把自己提升为真的艺术。”闭巴洛克时期的音乐更巩固了这一理念。 　　文艺复兴时期的复调音乐呈现出较为平稳而不夸张的现实手法，讲究明晰、整齐和和谐，这种音乐风格逐渐被另一种更为新式的风格所取代。16世纪末，情感因素在音乐艺术中的分量不断增加，原有的整齐和谐表现形式逐渐退出历史舞台，情感的表达占据了更为重要的位置。要在音乐上表达出强烈的情感，就要探寻更为新式的风格，巴洛克时期的风格特点正好与之产生鲜明的对比。伴奏部分所呈现的通奏低音，可以说是巴洛克时期音乐风格最为明显的特点。通奏低音贯穿于音乐作品，作曲家创作作品处理如高声部与低声部两个基本线条，在低声部写出相应的数字符号，说明相应的和弦构成，演唱者通过这些讯息可以适当添加相应的内声部。使用通奏低音作为巴洛克音乐特点，其包括上部为人声结构或乐器的旋律声部，下部为乐器低音，中间部分补以和声。虽然在更早的16世纪就有作曲家将低音声部区别于复调声部，但是到了17世纪这种风格才逐渐稳定，成为巴洛克时期的典型特点。在音乐节奏上，巴洛克时期出现了新的规律，主要体现在两个方面：一是有规则的、有小节线、节奏有强弱的变化，音符也有了规则序列，演唱者可以较好地掌握作品的韵律与规律；二是节奏十分自由，常常运用在规则节奏前面形成某种比较，这一形式在巴洛克音乐中极为常见。 　　二、巴洛克时期独唱音乐的演唱风格 　　“在巴洛克时期的年间，西方音乐从风格到内涵都发生了深刻的转变：从繁复的复调音乐转向清晰的以旋律和声为主的主调音乐，歌剧、器乐等体裁蓬勃发展，取代了声乐体裁的绝对统治地位，音乐中占主导地位的宗教内涵也被大大削弱了，”巴洛克时期的音乐表演风格有别于文艺复兴时期，其主要体现在情感的宣泄和表达。欧洲人文主义的兴起，让人们重新发现人的价值，重新认识自我，原来具有在宗教音乐才能出现的表达人的悲伤、愤怒，追求等情感表达受到冲击，所谓传统的、神学的、封建的、禁欲主义的牢笼被打破，情感的宣泄和表达逐渐走入世俗世界，同时也成为了各种艺术创作的主题，在音乐领域亦不例外。音乐的发展获得了自由的天