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论中国动画发展新模式 　　收稿日期：2014-02-21 　　作者简介：高疏寒，女，陕西师范大学新闻与传播学院文化艺术传播专业硕士研究生，主要从事数字动画研究。 　　摘 要：中国动画发展了近百年的历史，经历了坎坷也创作了辉煌，形成了中国特色的民族动画片，其中水墨动画在国际动画的舞台上已是具有代表性的中国特色动画。历史变迁，在技术和市场竞争的当代，中国动画人也在不停地探索着中国动画新的发展模式。在现代技术的革新下，以网络、手机为新的传播媒介已逐渐成为现代传媒的主流，随着网络游戏、手机软件的开发与应用，大量运用动画元素和动画技术，使动画在这一新领域也逐渐的形成了新的发展模式。 　　关键词：动画；网络；手机；发展模式 　　中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）05-0079-02 　　中国动画发展了近百年的历史，经历了坎坷也创作了辉煌，形成了中国特色的民族动画片，其中水墨动画在国际动画的舞台上已是代表中国的特色动画。 　　一、中国动画百年发展 　　在众多动画人的心中一直在不停地思考一个问题就是“中国的动画发展道路到底该怎么走？”回想我国动画百年的发展历史，20世纪60年代的上半叶那是中国动画创造的第一个光辉岁月，在艰苦的条件下在1961～1964年由上海美术电影制片厂制作万籁鸣、唐澄导演创作的一部根据中国古典四大名著之一《西游记》的前七回改变的彩色动画长片《大闹天宫》、1963年由上海美术电影制片厂制作特伟、钱家骏导演创作的全长21分钟，水墨动画片《牧笛》、1963年上海美术电影制片厂摄制中国彩色剪纸片《金色的海螺》、同年出品的木偶动画片《孔雀公主》等等。都是堪称中国动画历史上的传世之作，创作了中国动画历史的最高峰，同时也标志着中国动画片民族化的成熟。 　　然而一次文革让中国动画一停就是十年（从1966年开始至1976年，是‘文革’时期），1976年“文革”结束以后，动画工作逐渐复苏，否定了“文革”时期的错误思想恢复过去传统的艺术风格，这一时期延续了60年代的民族题材创作出《哪吒闹海》《金猴降妖》等动画长片；以民间故事、民间传说创作了《一副僮锦》《蝴蝶泉》《九色鹿》等，延续60年代中国水墨动画的风格创作出了诗一般的气质、幽远清淡画面的水墨动画片《山水情》《鹿铃》《三个和尚》等；以漫画风格创作出《没头脑和不高兴》《三毛》等，与60年代的影片相比画面更为精致，艺术风格也更为突出特色化可以说是继60年代后中国动画的又一高峰。但是由于80年代的大多动画作品是为了参加各种电影节比赛而准备的，所以多数影片为艺术短片在叙事性方面有些忽略，当时上海美术电影制片厂厂长特伟就提出了相关的批评：“我们的导演大都是出身美术行伍，喜欢在美术形式上作各种探索，这是很自然的。谈到成绩，人们首先肯定的就是在美术形式上的丰富多彩。但相形之下，其他方面弱点不少，甚至在一些重要的方面暴露了不少问题，影响了影片的艺术质量。问题就主要出在导演创作上缺乏‘总体构思’。”总体而论80 年代的动画电影是维持了以前的水准并没有新的突破。从20世纪80年代后期精雕细刻的影院片的生产被叫停，90年代动画系列连戏剧开始陆续登上中国动画的大舞台，这一时期主要作品有1984～1987年出品的13集动画片《黑猫警长》、1987年出品的13集动画片《邋遢大王历险记》和1989～1992年出品的13集动画片《舒克和贝塔》、1995年出品的156集动画片《大头儿子小头爸爸》等陪伴众多80后成长的经典动画作品。90年代动画的一直制作，逐年的出品数量也在递增，但品质却是在江河日下，1999年出品的《宝莲灯》在技术方面有很大的提高，但在剧情、人物造型等方面也是有些瑕疵的，与之前《大闹天宫》、《山水情》等经典动画片相比就显得略有差距了。 　　随着改革开放的步伐中国电影也从计划经济体制被纳入了市场化的体制中，国营体制在管理上的弊端也日渐明显，大量的动画人才流失，日本、韩国、美国等外来动画片也进入了中国动画市场，对中国动画造成了很大的冲击力，从此中国动画就一蹶不振，时至今日也处于徘徊和探索之中。 　　二、新传媒时代的到来 　　近年来网络、手机的逐步升温，人们的生活方式也逐渐被悄悄地改变。网上购物、网上观影、网络游戏、电子书籍等等已经成为现代人生活中不可缺少的一部分。现代中国动画是以电视、电影、游戏、期刊、书籍等媒介为传播渠道，但网络、手机的出现和就目前的发展情况来看，以传统的传播渠道已经明显有一定的局限性了。就在中国动画陷入僵局时，以手机、网络为主要的新传媒时期悄悄到来了，为中国动画产业点燃了新的希望，注入了新的血液。随之的手机智能化、网络化更是将网络和手机紧密的捆绑在一块，3G、4G成功使用将网络带到了每个人的身边，这也将软件开发商的目光投向了