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论中国画创新寻迹与思考 　　摘要：艺术责在创新，中国画的推陈出新是历史发展的必然，也可以说是不以人的意志为转移的，是时代和社会的需要。 　　关键词：继承；发展；创新 　　 　　一个民族深厚的艺术传统和丰富的文化遗产是这个民族艺术发展的基础和前提之一。中国画作为中华民族文化体系的一枝，所表现的博大精深的精神，对于我们从事中国画研究的人来说应该很好地去研究、探索。然而，在中国式的文化思维的涵盖之下，要讨论中国画的创新，不知其过去的传统是无法把握其本质的。如果不顾历史发展的脉络和逻辑，随意规定其“传统”之为传统，其“新”之为新，便失去了对应，“艺术的范畴是没有边际的，因此也就没有固定的模式”。中国绘画的传统可以比拟为艺术巅峰，不站在这座艺术巅峰来领略中国画艺术之造诣是很难理解中国画的深奥与真谛的，同时也把握不住中国画绘画艺术的发展轨迹。我们可以说京剧和中国画一样代表着中华民族文明的一颗璀灿的明珠，只有在中国这块古老的丰腴的土地上，和勤劳勇敢智慧的人民的努力耕耘才有中国画。因为中国画是与诗、词、歌、赋等古典文学相依相伴、成长发展起来的。京剧艺术中讲声情并茂的演唱，即发音吐字、讲气口分韵味，更讲作派与功底。触类旁通、艺理一致。中国画也讲形神兼备，意境与气韵在于笔精墨妙的娴熟技巧和文学艺术深湛修养。要想抵达艺术的巅峰，没有扎实的传统基础是难以想象的，亦不会奏效的。 　　《续画品录》里指出“虽质沿古意，而文变今情”真理说明学习传统的重要和学习传统的目的。历代大师无不从研究学习传统入后而成为大家的。徐悲鸿先生早年所言“古法之佳者守之。垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采者融之”，这一真知灼见正是对古今中外传统继承之高见。所以中国画绘画的传统作为历史的珍贵遗产，我们要继承和发展，而决不能采取虚无主义态度加以摒弃，那我们的发展创新便成为无源之水、无本之木，是断无成就的，也是行不通的，而且也是不客观的。当然中国画更要适应人们的思维逻辑，伦理道德价值取向、社会心理的变化，进行自我调整，决定发展什么扬弃什么。 　　关于中国画艺术的继承、发展、创新等问题可谓仁者见仁、智者见智，自然亦可众说纷纭、各抒己见。中国画之古老传统既要尊重与继承，又要努力发展与创新。因为中国画的传统已有两千多年的历史，无论是精品的积累还是理论的建树都是极其丰富而珍贵的。一代代艺术名家、大师其辉煌业绩在世界艺苑中也是杰出的，非凡的，令人景仰的，因此研究学习中国画优秀遗产是我们当代画家、理论家，特别是中青年一代，不可缺少的使命与天职。中国画的传统需要继承，而继承的最佳手段便是师古。师古，效法前人，原本是所有国画家的必由之路。评价一个国画家的成就，不是只看他师古与否，摹古酷肖与否，而是要看他是否擅于师古，有否胜过前人的独创之处。不是看他提倡师古与否，而是看他对师古和师造化两者的位置如何摆法，把师古当作手段还是目的。师古旨在取古人笔墨技法写自然景物，自然有所选择，有所变化，有所突破，而不是亦步亦趋，抱残守阙。这就是有我，也就是创新。 　　中国画必须创新，不创新就不能发展。问题在于怎样创新，是西化还是在传统上修修补补?是抛弃现实主义方法还是坚持现实主义方法?当然每位画家都有自己的选择，但这选择是一定受社会约束和限制。为人民服务，为社会主义服务的艺术方向就决定我们的艺术不能脱离人民，不能脱离现实生活。一个有责任感的画家，不能不考虑他作品欣赏对象是广大人民，如果广大人民看不懂，作品艺术性再丰富多彩也是没有价值的。因此现实主义创作方法仍应占有重要位置，这是毫无疑问的。但现实主义创作方法不是教条的、公式化的，而是用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界、观察社会、观察人生。但并不是要我们在文学艺术作里写哲学讲义，更不是单纯的自然主义的描写，而是比实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更有普遍性，也就是现实性。 　　真正的现实主义的艺术是有巨大生命力，现实主义的创作方法又是中华民族优秀艺术创作的优良传统，历来有影响的伟大美术作品，都是反映现实生活为主题的。现实主义创作方法并不是唯一的创作方法，和其他方法一样应该共存互补，以画家自身经历、修养、审美情趣采取不同的创作方法。中国画要发展创新首先是思想上更新和观念上更新。思想和观念的更新其实就是感情和思维要扣紧时代变革的脉博。所以一个画家要有赤诚的情感和赋有责任感才能标新立异。生活是创新之源，情是创新之魂，责任感是创新之力，道德是创新之本。情是智慧之神，思想完整的表达，是一切优秀新作都是感情的结晶。著名山水画家贾又福曾说：“如果说生活和大自然是一切艺术创作的发祥地，那么至情至感乃是一切艺术创作活动的总能源”。作画以情致深，以情致神，能够有真情才能燃烧。这一创作实践，阐述了情感和生活创作三者关系。艺术作品如果没有生活的