论中国画特点.docVIP

论中国画特点 　　摘要：中国画是把客观意象先储存在脑子里，然后再表现事物的实质，并在形象上也有所改变，做到“形神兼备”。中国绘画实际上是对客观世界意象的认识，但表现方法有所不同。如果没有共性，人就不认识它；如果没有特性，也就谈不上艺术。简化说这就是神形的问题。相对于西洋画来说，传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求以形写神，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。总之，中国画就是在几千年的时间里，经过多少代先民无数艰辛的艺术劳动，不断地继承，不断地革新而创造出来的，因此，优良的艺术传统是先人集体智慧的结晶。 　　关键词：形神兼备 以形写神 散点透视 多点透视 　　 　　 中国绘画历史悠久，源远流长。最早的痕迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶的装饰纹样。夏、商、周时期，壁画在上层社会开始流行。战国时期的漆器彩画，三国两晋南北朝时期的佛教绘画勃然兴盛，遍及南北。随唐时期是中国画全面繁荣的时代，涌现出一大批在历史上具有重大影响的画家。宋代是中国画的一个鼎盛时期，题材丰富，各种绘画体裁全面进步，尤以山水画成就最高。到了元代、明清时代，除了“文人画”的兴趣以外，民间的版画和年画也繁荣兴盛。到了现代中国画出现了雅俗共赏的新格局。因此，不管追溯到远古，还是近代，中国画一直是受人们喜爱，之所以至此，皆因中国画能传神达意及本身特点所制。 　　 中国画是把客观意象先储存在脑子里，然后再表现事物的实质，并在形象上也有所改变，做到“形神兼备”。对客观事物，中国画则是在表现共性的过程中找出特点，加以夸张。但是用什么方法来表现呢？这就需要从中国哲学的各种思想中汲取营养，对原始客观事物加以改变，取其主，舍其次。中国画还有一个特点――白纸本身就是画，例如我们再画墨竹的时候，之所以看到这个黑的叶是因为它外边的空白，而这空白本身也是画，空白留得好就是美，所以有“计白当黑”之说。中国画的空白也就是空间，空间又与时间分不开，而二者又是对立统一的。 　　 中国画还有更重要的方面，就是画家的精神作用，画画是画家的情感在起作用。同样的题材，在这个时间画和那个时间画，就不一样。这是因为内在外在的条件不同了，其中也包括灵感问题，但灵感不是虚无的，而是人格和感情。无数储存于画家头脑中的意象受感情的触发，所画出来的既是物的形象，又是画家本身生命的体现。画家本身的作用是十分重要的，这首先是画家本身的修养、知识等各方面的阅历以及对几千年文化的认识。而这一切都在不知不觉中融合入画作之中。 　　 中国绘画实际上是对客观世界意象的认识，但表现方法有所不同。这种表现要通过画家对于意象的认识来完成，有些要抽象，有些要增删剪裁，大概中国绘画是比较抽象的一方面多。抽象外在的形式，表现内在的东西；利用形式表现内容，既表现事物的共性，又加强事物的特性。如果没有共性，人就不认识它；如果没有特性，也就谈不上艺术。简化说这就是“神形”的问题。神就是神韵，是事物特性中最突出的东西，是事物的本质。 　　 相对西洋画来说，中国画有着自己更明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉；而西洋画呢,则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 　　 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。它最大的特点是有目共睹的“工细”。五代?顾闳中的《韩熙载夜宴图》在笔赋色方面达到了很高的水平，是中国古代工笔画的经典之作。而写意呢,相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。齐白石是现代写意花鸟大师，他笔下的虾通体透明，形态活泼，灵敏机警富有生命。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 　　 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 　　 中国画在构图、用笔、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，