论低音提琴运弓教学要点.docVIP

论低音提琴运弓教学要点.doc

此“教育”领域文档为创作者个人分享资料,不作为权威性指导和指引,仅供参考
  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
论低音提琴运弓教学要点

论低音提琴运弓教学要点   【摘 要】运弓是低音提琴教学的技术难点。正确地运弓可以演奏出美妙的音色,准确地表达出作品的内涵。低音提琴的教学从放松开始,反复的弓速和压力练习,理论与实践相结合的触弦点、换弦和换弓练习。同时,借助于现代视频技术提高对技术细节的认识,融入必要的技巧教学。   【关键词】运弓 触弦点 换弓练习   运弓是低音提琴演奏中重要的技术环节。正确的运弓可以让演奏者弹出悦耳的音色。运弓涉及到诸多的环节,一直以来是低音提琴教学的难点[1]。做好低音提琴运弓的教学工作,科学地剖析低音提琴运弓的技术细节,并且合理地安排到教学实践,是当前低音提琴教育工作老师深思的课题。   低音提琴运弓的意义   运弓是低音提琴演奏的基础技法,熟练正确的运弓能够表达演奏者内心的情感,摆脱技法的束缚,将精力用在作品的表达上,弹奏出准确的音色[2]。合理运弓减少不必要的体力消耗,演奏者陶醉在演奏当中,达成人琴合一的境界。低音提琴运弓的意义还在于符合人的生理特点,当完全掌握了运弓的技巧,演奏者便可以随心所欲的发挥,融入自己对于作品的理解,会提升中国的低音提琴水平,培养出未来的低音提琴大师。   运弓作为演奏者最主要的技巧之一,帮助演奏者控制好大臂、小臂、腕关节、手掌与指关节间的平衡关系,选择合理的控制力度,平衡协调弓子与琴弦的关系。根据曲目的要求演奏出或者高亢,或者轻柔的音调,在演奏中快速地找到最佳发音位置。合理运弓还能充分地振动弓毛,减少乐器的影响。对于低音提琴教学来讲,便于指导教师把更多的精力和物力放在音乐情感的表达中,发挥出学生个人的创造力。   低音提琴运弓的技术要求   运弓首先要求演奏者拥有放松的心态,因为只有当演奏者处于放松的状态,才能把身体的力量放在音乐中,才能弹奏出准确的音色,所以放松是正确运弓的基本前提[3]。低音提琴体积大,相对其他乐器,操作起来十分不便,需要很好地控制弓速,对于琴弓与琴弦的压力。同时还要保持适度的放松,准确把握速度、压力和放松的关系是运弓的技术难点。琴弓与琴弦的接触要始终保持90度角,保证琴毛与琴弦有足够的接触面积,便于琴弓与琴弦之间的摩擦,通过合适的摩擦来控制音量。不同的曲目对于音色有着各自的要求,演奏中要准确选择琴弓与琴弦的触弦点[4]。低音提琴演奏中需要经常换弦,而换弦时声音要求均匀、连贯、准确,不能出现停顿和错误。同时换弦时,根据曲子的要求保证不同角度的控制部位正确选择力度的变化[5]。   低音提琴运弓的教学要点   1.从放松开始   初始练习时,学生很难做到真正的放松,容易出现紧张的状态。从基础的演奏姿势入手,教师用自己的演示告诉学生正确的演奏姿势,从而奠定良好的运弓基础。当基础姿势掌握后,再从每一个技术细节抓起。手指是最灵活的部位,也是运弓直接的部位,因此先从手指开始,逐步延伸到手臂,再到背部,最后到整个身体直到心理的放松。整个过程要循序渐进,由于技术不成熟,学生很容易紧张。指导教师应多鼓励,并介绍多年的教育经验,逐步培养学生的自信心。   适当的体育锻炼,必要的体能练习能保证足够的有效低音提琴练习,有利于学生对于演奏部位的控制。手指、手臂和背部这些与演奏直接相关的部位,可以采取专项的练习,强化肌肉,形成肌肉记忆。演奏的练习,由教师指导,学生不断揣摩,从而形成符合普遍要求又带有个人特点的演奏习惯,久而久之,放松也就水到渠成。值得注意的是,放松要适度,过度放松容易导致力度不足,无法演奏出音乐效果。演奏练习时要注意不要强行有意识使用力量在身体的各部分运行,这样会破坏肌肉和肢体动作的连贯性,出现肌肉过度紧张,而在心理放松的基础上,让身体逐渐习惯力度的控制。   2.反复的弓速和压力练习   弓速的快慢取决于曲目的要求,提高学生的听觉判断力。加强对于曲目的理解,手指的敏感性和反应速度是决定弓速的保障。重视理论的学习,选取经典的弓速与压力的搭配演奏曲目,边演示边分析组合的理由,增强学生的理解。练习从起奏开始,起奏是整个演奏的起步阶段,练习效果后,容易建立自信心。初始选择平缓的起奏曲调,时间控制在三分钟以内,采用重复的练习法,教师则保证演奏的速度,保证整个演奏合适速度,当学生能够准确地控制弓速后再把关注点放在错误的纠正上。听力练习也可以采用相同的教学方法,目的是提高学生内心对于音准的判断能力,例如相同的音高,不同的发音点所发出的音色。开始练习时,速度也应从慢速入手,当达到足够熟练时,再逐步地提高速度,逐渐提高学生的听力判断能力。与此同时,应注意音量的控制。可以采取固定速度,提高音量的办法。两者可以相交叉提高,循序渐进地增强学生对于弓速的控制能力。   采用多样的弓法练习法,即“圈形弓法”“软着陆弓法”“勾形弓法”“波浪弓法”等。介绍各种弓法练习,学生可以根据自己

文档评论(0)

130****9768 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档