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论金城对京津画派影响 　　摘 要：精研古法，博采新知是京津画派的艺术主张。20世纪京津画派站在传统主义的立场上，担负起了拯救国画的历史使命，挽回了国画被革命的命运。作为京津画派的倡导者金城，在京津画派中占据着重要的地位。本文着重从京津画派的形成、金城的艺术成就、金城在京津画派中的重要地位和作用等几个方面论述金城对京津画派的影响。 　　关键词：京津画派 中国画 精研古法 博采新知 　　 　　在历史变动时期，往往在出现一种思潮的同时，必然有另一种思潮相继而起，与之对立。20世纪的中国出现了几种艺术思潮，其中最主要的一种艺术思潮就是：以引进西方画法来改造中国画的画风，即所谓的美术革命。而追求神似、讲意境、重神韵、以墨线造型为主要手段并通过线条和墨色的变化来描绘对象，注重诗、书、画、印有机结合的中国画却遇到了危机。 　　 　　一、京津画派的形成 　　 　　从19世纪末到20世纪初是一个风云变幻、动荡不安的时代，各种艺术思潮相互碰撞、对立和交融。从康有为、梁启超的戊戌变法到辛亥革命的五四新文化运动，可以看出一个总的趋势：那就是对传统文化价值的怀疑与批评越来越尖锐，造成了对传统文化认同方面的危机，这种危机所激发的高度的民族主义热忱，形成了催化文化保护主义的情感土壤。在这种形势下，1920年五月在徐世昌的支持和资助下，金城与他的同仁共同创立了中国画研究会，他们的目的是研究、维护和传播中国画。在此基础上逐步形成了京津画派，京津画派的艺术主张是精研古法，博采新知。 　　 　　二、金城的艺术成就 　　 　　（一）金城主张继承绘画传统，大胆实践创新 　　金城字拱北，名绍成，号北楼，又号藕湖渔隐。金城是诗、书、画、印兼善的全才，是一位具有深厚的传统文化素养、一生勤奋劳作、奋斗不息的艺术家。在绘画上，金城既能作山水、人物和花鸟，又能画工笔和写意，功力颇深。金城强调临摹，重视临摹，这正体现了他精研古法艺术思想。临摹一直都是中国绘画中不可缺少的重要内容。在传移摹写作为万古不移的六法之一被肯定下来的千余年中，擅临摹在大多数情况下都是对画家的一种正面评价。就连吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿在内的这些被尊为有巨大创造性的艺术大师在内，也都是在临摹的基础上才得以创造的。 　　在金城的山水作品中较有代表性的一幅是《邵瓜畴灌木幽亭图》，画面左侧探出一角危岩，瀑布飞泻而下，中间经过一片竹林，又从画面右侧的茅亭下辗转流出，前景坡石遮去茅亭一角，中间出现一株枯树，叉桠如蟹爪，回廊和茅亭上的三个人遥相应答，是一幅空间高远、描绘细致，有宋人意境的作品。金城此时的临摹，目标已不仅是酷似原作，而是有所选择和综合了。这些临摹的作品包括宋元明清各朝代，包括水墨、青绿等题材与画法。在当时，能像金城这样掌握不同时代、不同风格、不同画法的山水画家，几乎没有第二人。 　　他的作品《起居平安图》也是他提倡精研古法的代表作，这是一幅完全临摹元代画家的作品。画中的鸟完全用极工细的笔法。画竹及花卉仍用工笔，画石用较粗的笔法，是元代文人画家的作风，金城在这幅画中完全照临原本，充分显示其高超的技巧，也体现了他对传统的继承。金城在注重继承传统绘画精华的基础上，再加以创新，并注入自己的情感和思想。金城的花鸟临摹与写生创作兼而有之，以工笔画为主，以写意画为辅，比山水画更具个人风格，他的花鸟作品《芍药柱石图》，所刻画的芍药在一尊柱石前盛开，格局新颖而阔大，石用泼墨，花用没骨，色调明艳和谐，其风格与同时代花鸟画家都不同，已经体现出他平实、温厚又浓郁的个性。 　　金城提倡保存国粹，但他并不排斥吸取西方绘画之精华。金城曾去法国和美国学习考察，注意绘画的发展。金城对西方美术是了解的，他一方面极力提倡多学古人，认为只有多临摹古画，才能打下坚实的笔墨功底；一方面认为画家可以借用西方写实技法，使画面增强立体感。在作品中他将二者有机地结合起来，使传统国画出现了新的意味。他的《草原夕照图》所描绘的景色奇特，与其他作品完全不同。在中国北方，尤其是在内蒙古草原，大多以放牧羊群为主。但是在此画中有数个柱石，与树木及羊群相比，显得异常巨大。巨石用褐石，草原用石绿，都是最传统的中国颜色，再加上一群羊的纯白色与树叶的红与绿，一切都十分清新，有一种传统国画少见的新意味。最重要的是，金城特别注意夕阳时分，晚霞照在石头上的效果，有强光，有暗影，使巨石有很强的立体感。在这幅作品中对西方写实技法的借鉴与运用，充分体现了他的博采新知的主张。 　　任何一种文化都存在其精华和糟粕两个方面，我国的传统绘画也是如此。吸取精华，去其糟粕，在继承中创新不仅是金城所提倡的，也是我们每一位中国人都应该努力去做到的。金城的艺术思想与京津画派所提倡的精研古法，博采新知的艺术主张是完全吻合的。因此，金城是京津画派的积极捍卫者和倡导者，是保存