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语文教学应重视培养学生艺术直觉 　　什么是直觉?朱光潜先生说：“见到一个事物，心中只能领会那事物的形相或意象，不假思索，不生分别，不审意义，不立名言，这是知的最初阶段的活动，叫直觉。”直觉是人的思维直接把握事物本质的一种理性直观认识，它是感觉与思考、感性与理性、形象与概念熔于一炉的特殊产物。而艺术直觉则是审美主体在审美活动中通过客体的感性形式对其表现性内涵加以直接把握的艺术思维能力。艺术直觉最基本的特征是： 　　(一)直接性。艺术直觉的直接性是指文艺家直接、本能地把握艺术对象。文艺家往往迅速而直接地自动而无意识地摒弃或超越自觉的思维阶段，不假思索而豁然开朗地领悟和把握艺术对象内部所蕴含的本质特征的美学意义。所以，文艺家经常说不清为什么创作客体一定要这样刻画和塑造而不那样的再现与表现。 　　(二)直观性。欣赏主体在欣赏艺术作品时必须亲身去感受。任何优秀的艺术品，光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感，只有亲自尝一口梨子才感知到梨子是甜的。也就是说只有亲自去看、去听，才会感受到震撼心灵的艺术魅力。 　　(三)模糊性。艺术直觉对审美客体的审美意义所做的审美判断是以感性的形态直接地、迅速地、不自觉地进行的，所以，这种审美判断不可能具有理性判断的明晰性，而必然带有不自觉性和不明确性――模糊性。 　　从艺术直觉的基本特征可以知道，文艺创作离不开艺术直觉。金圣叹在评点《西厢记》时说：“文章最妙的是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻放灵手捉住。盖于略前一刻，亦不见，略后一刻便亦不见，恰恰不知何故，却于此一刻忽然觑见。若不捉住，便更寻不去。令《西厢记》若干文字，皆是作者于不知何一刻中灵眼忽然觑见，便疾捉住，因而直传到如今，细思万千年来，知他有何限妙文，已被觑见，却不曾捉住，遂总付之泥牛入海，永无消息。”所谓“灵眼”即艺术直觉能力。这段话不仅描述了艺术直觉的发生状态。也说明了在文艺创作中捕捉艺术直觉的重要性。 　　在语文教学中必须重视培养学生的艺术直觉。 　　 　　一、在阅读教学中培养学生的艺术直觉 　　 　　阅览是手、眼、脑等感官协调活动的过程，是直觉体悟语言的基本方式之一。在抓好精读的基础上引导学生广泛阅读，是训练艺术直觉的有效途径。司空图、严羽说，“得鱼忘签”、“得意忘言”，主体所感知的不是孤立零碎的单个文字符号，而是由字、词、句、段所构成的篇章整体及其意义整体。陶渊明“好读书，不求甚解，每有会意，则欣然忘食”，其“不求甚解”实际上就是指简化了的阅览过程。 “有会意”则是对篇章整体及其意义整体的准确把握。所以，主体在进行速读时，有时不必逐个破译每个文字符号代码，而利用与直觉思维密切相关的预见、猜测、期待等手段简化阅览过程，从而迅速敏锐地把握作品实质。跳读、翻读、猜读、倒读等往往是预见、猜测、期待的外在表现，可以活跃主体的直觉思维。广泛阅读，汲取其所需，扩大学生视野，丰富其感知对象，增加其词汇、句式的储备，厚积薄发。促进其语言经验、知识向语言能力转化，逐渐形成艺术直觉。 　　王国维在《人间词话》中说：“问‘隔’与‘不隔’之别。日：陶谢之诗不隔，延年之诗稍隔矣；东坡之诗不隔。山谷则稍隔矣。”在王国维看，不论是“写情”还是“写景”，凡是直接能给人一种鲜明、生动、真切感受的则为“不隔”，反之，若在创作时感情虚浮矫饰，遣词过于做作，或强或弱地破坏了作品的意象的真切性，这就难免使读者欣赏时犹如雾里看花，产生了“隔”或“不隔”的感觉。因而，归根到底，“隔”与“不隔”的关键还是在于作品本身是否真切地表达了“真感情、真景物”。就诗歌而言，“隔”是指读者不能从诗的词语中看见意象、境界的诗；“不隔”则是能使人一眼就看出意象与境界的诗。“不着一字。尽得风流”，讲的“不隔”，其主旨是强调诗歌应诉诸读者的艺术直觉。而“隔”的诗，不能使读者顺利地透过文字来把握其意象、意境，故而引不起美感。 　　有了艺术直觉的能力，诗人方能写出形象生动而又意蕴丰厚的作品，例如，杜牧《秋夕》一诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这是一首抒写宫女生活失意的孤寂幽怨的绝句。诗人用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人内心的孤凄。夜深不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如水。蘅塘退士评日： “层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”这一评述道出了艺术直觉在诗歌创作中的作用。 　　从思维学观点看，直觉思维是创造性思维方式之一。人们在学习时依靠视觉、听觉和智慧活动能够突然产生活泼的生机盎然的发现，这就是所谓“顿悟”。因此在教学中老师应该先让学生自己去默读、朗读、涵咏，去揣摩玩味，通过直觉去领略课文的神韵、意境。例如教学朱自清散文名篇《荷塘月色》时，引导学生反复阅读和揣摩作者笔下荷塘月色的美景：银色般的月光明媚均匀，