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试论歌曲艺术表现 　　摘要：歌唱者要真实地传达歌曲的主题内容和思想感情，就必须懂得怎样去表现歌曲。即将谱面上的歌曲作品转化为能聆听欣赏的歌唱艺术。 　　关键词：歌曲；艺术表现 　　 　　德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者要从各方面丰富自己，提高自己的文化修养和音乐素质。 　　 　　一、歌曲内涵的理解 　　 　　内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所想要表达的思想和情感，理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，一目了然，音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好地掌握作品。 　　 　　二、精确读谱，深入理解 　　 　　法国音乐家皮埃尔#8226;贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品，因此表演家面临的第一个任务是把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切地表达出来”。歌谱本身只是一个个没有生命力的音符，只有经过歌唱家有声有色地演唱，才能栩栩如生，可听可见。音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复体悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。 　　 　　三、歌曲情感的抒发 　　 　　歌曲的情感抒发可由歌唱者直接激发欣赏者的情感，也可通过文学形象来唤起人们的情感，亦可通过表演来抒发。歌唱者要善于将情感注入歌唱的声音、语言和面部表情中去。这样才能充分发挥歌唱艺术的情感。当然，歌唱艺术情感的抒发也应有一个度，不能过分地强调情感，而忽视其他方面也是不合理的，情感抒发只是歌曲艺术表现的一部分，并非全部。 　　歌唱艺术是通过声音来抒发情感的，在声音的注情方面，我们要靠面部表情、合理的手势动作、声音的高低起伏强弱变化。在平时的训练中注意注情，形成习惯。哪怕是仅在练声时，也要注情。歌唱艺术语言的注情要表达两个功能，表义与表情。要把歌唱者内心的情感注入歌唱语言的咬字、吐字的全过程中。在面部与身体方面，歌唱这首先要有真切的内心体验，达到情感的自然流露。还要充分利用眼神表情，眼睛是心灵的窗口。再者，在情感自然流露的同时，精心设计手势和动作。总之，我们在歌唱时，要形神兼备、协调一致，完美地表达歌曲的情感。 　　 　　四、正确处理歌唱中“情”和“声”的关系 　　 　　要表现好歌曲，必须正确处理好内容和形式，“情”和“声”的关系，内容决定形式，形式又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。例如，利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化及唱腔上的旋律、节奏、调性等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。如：在演唱歌曲《黄水谣》时，就应进一步深入研究这首歌曲的中心思想，选择演唱手段，通过适当的布局，把内容正确地传达出来，根据《黄水谣》的歌词分析，这是一首以抗日战争为题材的歌曲，可以分成敌人入侵前与敌人入侵后的不同情景的描写和刻画，但在我们唱的时候，却决不可将歌词割裂开来，孤立地了解，孤立地处理，否则会使各段音乐毫无关联，表现不出全曲思想内容。 　　 　　五、吐词要准确清楚 　　 　　也许我们之间的年龄、文化素养、生活经历、艺术实践经验以及个人的气质、性格、爱好对同一事物的感受和反应都有不尽相同之处。但是有一点是相同的，那就是我们都爱好唱歌。 　　从爱好唱歌到能自然地唱好歌，这是一个从认真学习开始，到熟练自如把握的过程。这也许像登山，辛劳的攀登好比是学习唱歌的技巧练习。舒心地享受一下自然的美景，体会这种细腻、起伏和变幻万千的心情，好比是歌曲的润色。辛劳攀登是达到山顶的方法，美好心情的享受和抒发才是登山的目的。 　　表达润色一首歌曲时，先要对它的歌词、曲调、伴奏和声，以及对作品的创作时代，作曲家的风格、特点等，进行综合的研究，深入理解歌曲的感情基调及其发展，并使自己受感动。然后再依据音乐的表现规律，尽情地进行演唱。尽管每人表达的深浅程度有别，侧重面各异。总的原则是：只要符合歌曲的基调，不同的歌曲处理、不同的表达手法，都利于揭示歌曲的丰富内涵。歌者既忠于原作又对作品有独到的见解、独特的表演，这