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透过桑德海姆作品看音乐剧艺术性和现实意义 　　【摘 要】文章以美国音乐剧词曲作家史蒂芬?桑德海姆（ Stephen Sondheim） 的代表作品为切入点，结合音乐剧的发展脉络，对西方音乐剧从叙事音乐剧（Book Musical）到概念音乐剧（Concept Musical）的发展历史列举个案分析，试图阐释桑德海姆作品里别具一格的艺术视角、对音乐剧创作的启发及其对音乐剧发展的深远影响。 　　【关键词】桑德海姆；概念音乐剧；艺术性 　　中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0019-03 　　史蒂芬?桑德海姆（1930-）是当代音乐剧最有影响力的创作者之一，在音乐剧100多年的历史里，以桑德海姆为代表人物的概念音乐剧无疑起到了承上启下的作用。他和他的作品先后获过七次托尼奖（Tony Awards），托尼奖的戏剧终身成就奖，多次普策利戏剧奖和格莱美奖，还有奥斯卡原创歌曲奖。他被誉为“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。然而专家学者的认可却无法阻止桑德海姆的作品在当时一度成为“票房毒药”的现实。而差不多在同时期以安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）为代表的英国音乐剧席卷百老汇、风靡全球。不同于桑德海姆，韦伯深谙音乐剧中的商业之道，并把音乐剧的娱乐性发挥得淋漓尽致。 　　桑德海姆在音乐剧中有着自己的艺术坚持和超越时代的创新意识，他没有全然追随对他而言亦师亦父的小哈姆斯坦的叙事音乐剧的道路，而是开启了概念音乐剧的大门。不同于以往音乐剧爱给观众带来的欢快结局和美满故事，他更愿意在作品中把现实的真相揭示给观众。桑德海姆在谈到他的代表作之一《伙伴们》时也说过：“我希望人们看完能大吃一惊。希望台下的观众会开怀大笑两个小时，回到家却发现自己睡不着觉。”或许这才是桑德海姆之所以伟大的最本质的原因。① 　　一、音乐剧的重要脉络以及概念音乐剧的出现 　　音乐剧从最早期的哑剧（pantomime）、综艺秀（vaudeville）、滑稽表演（burlesque）和黑人说唱表演（minstrel show）等形式出现在世人眼前，加上欧洲小歌剧、喜歌剧的影响，逐渐形成了音乐剧这门特殊的戏剧形式。 　　被普遍认可的美国第一部音乐剧是1866年在纽约市尼波罗花园剧院上演的《黑魔鬼》（The Black Crook），音乐剧“黄金时期”的开启可追溯到1927年由杰罗姆?科恩和小哈姆斯坦创作的《演艺船》（Show Boat），而“黄金时期”的高峰则是由罗杰斯和小哈姆斯坦的《俄克拉荷马》开始的一系列到现今为止都广为传唱的作品，其中包括《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》和《音乐之声》等。罗杰斯和小哈姆斯坦的众多作品成了叙事音乐剧的主要代表，叙事音乐剧的顶峰同时也是尾声的作品则是桑德海姆参与的《西区故事》，《西区故事》的主创都是当时音乐剧界赫赫有名的大师，哈罗德?普林斯（制作人）、杰罗姆?罗宾斯（编舞、导演）、伯恩斯坦（作曲）、词作者就是年仅27岁的桑德海姆了，《西区故事》对桑德海姆无疑是一个重大转折，知名度徒增的同时他也开启了与制片人普林斯长达二十多年的合作。1970年，由桑德海姆作词作曲、普林斯导演制作的《伙伴们》成功上演标志着概念音乐剧的诞生，桑德海姆也因此被冠以“概念音乐剧鼻祖”的称号。 　　（一）概念音乐剧中的非线性叙事结构 　　“叙事音乐剧的核心是剧本（Book），它采用的是开端-发展-高潮-结局的单线条叙事方式，优势在于可以简化真实世界事物发展的偶然性与复杂性，隐藏故事发展的多种可能性，从而在有限的时间内交代出一个有始有终相对完整的叙事情节。概念音乐剧的核心是主题概念，它采用的是零散破碎的非线性叙事方式，目的在于打断或拆散事物发展的因果线索，尽可能地再现真实世界的不确定性和不可预知性，把时间线索下的线性叙事拆解为多维空间中的多个戏剧片段或视点，从而在多视角多层面的空间转换中实现音乐剧各艺术元素的戏剧整合”。②桑格海姆创作的音乐剧并不是为了讲好一个故事，而是把音乐剧当成一个载体去传达他所预先设定的主题、思想等“概念”性的东西。 　　《伙伴们》就是非常具有代表性的非线性叙事结构的作品，剧情通过逃避婚姻的单身汉罗伯特和他的5对夫妻朋友间的故事，以他们的视角表现出对传统婚姻的质疑以及对都市生活中各种问题的深刻探讨。该剧在20世纪70年代引起了巨大反响，也获得了托尼奖最佳音乐剧、作词、作曲等多个核心??项。《伙伴们》的成功在某种程度上改变了创作者和观众对音乐剧的认知，同时也改变了或者说扩展了音乐剧的定义。 　　（二）桑德海姆的“潜台词”主张 　　在音乐剧中，歌曲是连接故事或表达概念的主体，歌曲由乐曲（Score）和剧诗（Lyrics）组成。音乐剧的剧诗与流行歌曲