运用声音运动镜像效应体现电子音乐创作多重思维.docVIP

运用声音运动镜像效应体现电子音乐创作多重思维 　　文章编号：1003-7721（2012）04-0022-15 　　 　　摘 要：文章分析了作曲家刘健运用“隐性”的电子音乐音色思维来展开《半坡的月圆之夜》音乐的写作特征，指出该作品运用新律笛子和小堂鼓这两种完全不同性质的乐器，通过新演奏法的演绎，以及在音色形态上构成的相互联系，总结出作曲家在创作该作品时所体现的技术特征以及创作观念。 　　关键词：刘健；《半坡的月圆之夜》；“隐性”的音色思维；“镜像”效应；特殊演奏法；音色形态；声音运动；空间观念；技术特征；创作观念 　　中图分类号：J614 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.003 　　作者简介：吴林励（1974～），女，文学博士，中国艺术研究院音研所助理研究员（北京 100027）。 　　收稿日期：2012-06-28 　　一、刘健与他的音乐 　　刘健（1954—2012年）教授是我国当代著名作曲家和音乐教育家，但他英年早逝。20世纪60年代他便始学作曲。中学毕业后，在文艺宣传队担任作曲与指挥，接触到了大量的民族民间音乐。1978年考入武汉音乐学院作曲系读本科与硕士学位，系统学习了作曲及作曲技术理论。1987年他与同事开始在全国音乐院校中率先创办音乐音响导演学科，将电子音乐引入到教学。他以自己拥有的深厚的民族民间音乐为基础与精湛的西方传统作曲技法结合，并用电子音乐技术手段进行创作，他是我国最早从事电子音乐创作的作曲家之一。 　　综观其作品，大都体现出其东方审美意识的“民族性”、“现代性”和电子音乐特有的思维特征。刘健的主要作品有：《纹饰》[为音响合成器与弦乐队而作，1989，获得美国1989至1990年度国际新音乐作曲家比赛“才华成就奖”（Meritous Achievement Award），并在 1993 年获湖北省第二届“屈原文艺奖”]、《春天的三种声音一一雨、风、雷》[管弦乐，1992，获得第届“黑龙杯”全国管弦乐作品比赛优秀作品奖，并由上海交响乐团在中央电视1993元旦新年音乐会上演奏]、《夏至》[为圆号、定音鼓与弦乐队而作，1987，获1987年全国艺术院校圆号作品比赛二等奖]、《火把与自月亮》[ 管弦乐，1985，获1990年“鹤声杯”管弦乐作品比赛三等奖]、《钢琴协奏曲》（自画像）、《交响协奏曲》、《散序》（为四件民乐器而作）、《古乐器协奏曲》、《盘王之女》[作品专集，CD，1998年由武汉音像出版社出版发行，以瑶族音乐为核心的音乐作品专集，被评论家认为“开新民族根源音乐的先河”。中央人民广播电台以该唱片为内容制作的音乐专题《刘健与他的瑶歌》获1998年亚洲一太平洋地区广播电视联盟第 35 届大会节目评奖第一名〗、《黑珍珠》[作品专集，CD，2000年由台湾风潮唱片公司出版发行，目前仅在海外市场发行）是以佤族音乐为核心的音乐作品专集]。新作有《EARSA VER》[交互式计算机音乐作品，为MAX程序而作，2000年于美国波士顿新英格兰音乐学院创作]。[1] 　　刘健的其他作品有：《第一钢琴协奏曲》（1990年）、《EarSaver》（为MAX程序而作，2000年）、《半坡的月圆之夜》（新笛、小堂鼓与四个音箱的重奏，2003年）、《天堂》（小提琴与钢琴，2005年）、《穿越三峡》（交响合唱，2005年）、《天门》（作品专辑，2006年），以及《四境》（为钢琴、大提琴及马林巴而作）、《touch》（为葬铃与Max/MSP而作）、《奉献》（为大提琴与Max/MSP而作的帕萨卡利亚）等。 　　刘健曾多次表示：“他对现实生活中‘处理’民族民间音乐的方式感到‘强烈的不满足’，何以然？因为刘健看到虽有许多作曲家在自己的音乐创作中积极的使用民族音乐素材，想以此能使各自的作品显现出希望中的‘民族特色’，但是，不少作曲家总是在自觉或不自觉中，用自己的专业方法去‘加工’或‘处理’民族音乐素材，想以此得到‘可供发展’的音乐主题。刘健认为，迄今而止，民族民间音乐自身所有的潜在艺术特质和强大生命力，并没有被完全激发出来，许多由民族民间音乐素材‘加工’出来的主题或作品，其感染力不见得能超过民族民间音乐素材本身，也就是说，某种‘加工’或‘处理’，相反在一定程度上削弱了民族民间音乐内在的生命力和真实感染力。于是乎，在创作中‘显示’和‘揭示’这种生命力，便成为刘健心中‘越来越强烈的愿望’。那么，作为专业工作者，又将如何能让原汁原味的民族民间音乐素材‘成为’（而不是‘化为’）具有当代气质的音乐作品的核心呢？又如何能让时代人对原汁原味的民族民间音乐，不仅仅当作过去而‘怀念’、当作文物去‘收藏’、当作原料去‘利用’，而当作真正的艺术品并像欣赏时代艺术一样去‘欣赏’且引起‘共鸣’呢？实现这