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陌生化效果在中西方戏剧中对比运用 　　【摘 要】笔者以《马拉/萨德》和《暗恋桃花源》为例，通过戏中戏的表现方法对比和演员的多重身份体现，分析比较了陌生化效果在中西方戏剧中的运用和表现形式。带领读者感受戏剧之美，并提醒读者在观赏戏剧的同时也要关注陌生化效果的多种经典表现形式。 　　【关键词】陌生化效果；《马拉/萨德》；《暗恋桃花源》 　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0012-02 　　一、陌生化效果介绍 　　陌生化效果是德国戏剧理论家、剧作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。 　　在表演上，陌生化效果要求演员在感情上与角色保持距离，即不要把二者融为一体，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。“陌生化效果”的达成，不仅需要演员在表演时要高于角色，更要求观众在观看戏剧时要看到演员表演角色的深层含义。 　　自布莱希特提出陌生化效果后，在欧洲诸多国家引起了轩然大波，许多文学家、戏剧家都争相运用陌生化效果创造文学和戏剧作品。陌生化理论于20世纪80年代被大规模译介到中国，之后在文学界掀起了运用和研究热潮，这也与我国改革开放带来的文化环境相关联。之后的运用十分广泛，已从文学扩展至影视、戏剧、绘画等方面。在本论文中，笔者会从东西方经典戏剧作品中各举一例，来分析陌生化效果在中西方戏剧中的对比运用。 　　被誉为“亚洲剧场之翘楚”的台湾导演赖声川导演的《暗恋桃花源》很好地达到了陌生化效果，它是台湾当代小剧场的一颗绚丽明珠。而彼得?魏斯的剧作《马拉/萨德》于1964年4月在柏林席勒剧院首演成功，轰动了整个国际剧坛。笔者会以以上两剧为例，探索陌生化效果在中西方戏剧中的对比运用。 　　二、戏中戏的表现手法 　　（一）幻觉与非幻觉主义的展现形式 　　《马拉/萨德》通过各种戏剧手段，将舞台中幻觉与非幻觉主义的艺术形式通过戏中戏的手法表现了出来。其中非幻觉主义形式主要体现在宣告者的舞台形象中。他作为舞台故事的叙述者，在介绍人物出场、帮助角色转换、提醒人物台词、为剧情“打圆场”，或是补充评论剧情方面都起到了强烈的陌生化效果作用。比如十七场中对女杀手科黛尔及其情人杜佩雷台词的提醒，让观众感受到演员是在表演，因为有叙述者在两人间不断提醒台词，可以阻隔观众与舞台表演发生共鸣；二十六场中关于不同人物对马拉的形象描述起到了转换角色的作用，引导观众将不同时空地点中的人物连贯起来。与此类似的，还有古希腊悲剧式的四位歌手的演唱，使观众对舞台陌生化，提醒他们看戏者的身份，同时还达到了渲染气氛、阐述哲理的艺术效果。与此相对应的幻觉主义形式则自然地融入了表演中。因为舞台表演的设定是在精神病院中进行的，因此病人们的叫喊、哄笑、拍手、吹口哨等痴狂的行为也就顺理成章了。 　　（二）复式离间效果 　　《暗恋桃花源》由两部戏剧构成：因战乱而别离的恋人的爱情悲剧《暗恋》，以及荒诞喜剧《桃花源》。复式离间效果在以下三个方面体现：第一，《暗恋》剧组导演在指导男女主角时《桃花源》剧组进入剧场，两剧组因为剧场排练场地而引起纷争。由于剧场工作人员的失误，两剧组被安排在同一天同一地点进行排练。当观众无论投身于《暗恋》的你侬我侬的浪漫气氛中，或是被《桃花源》老陶的荒诞经历吸引而无法自拔时，另一剧组就会在这一时刻打断观众的思绪，使其回归到自我的状态，意识到：这是舞台，这是他们的故事，不是我的；第二，陌生女子寻找“刘子骥”的过程贯穿整个舞台，和两个剧组不相干的女子的呼喊脱离于剧组的彩排，也时刻提醒着观众要将自身至于剧外；第三，剧组的道具安排时常出现问题――《桃花源》在排练时，导演大声询问场工顺子把道具搬到了哪里，美工小余为什么把布景中的一棵桃花树取了出来等等，这些是排练前的准备工作，但是将幕后工作搬到了舞台前表演，也是提醒观众要保持理智、清醒的状态来观察思考角色。 　　三、演员的多重身份体现 　　（一）历史人物与精神病患者相结合 　　《马拉/萨德》的原名是《对让?保尔?马拉的迫害和谋杀，在德?萨德先生的指导下由夏朗东精神病疗养院剧团演出》。剧本中马拉与萨德的争论是虚构的，由于历史上，萨德从1801-1814年被隔离于夏朗东精神病疗养院，而且多年在病人中导演话剧并登台演出，而剧中马拉的言论就其内容而言是与他遗稿相符的，可见彼得?魏斯利用剧中的情景天才般地将两人跨越了时空的阻隔进行了革命的辩论。剧中的主要人物大多具有多重身份：在历史中，马拉是主张推翻封建专制的资产阶级主义革命家，同时由于他心理原因，也是皮疹病患者。而精神病院马拉的扮演者则患有妄想症，因此患者演员在表演马拉形象时，时常加以自己的言论也不足为怪了；历史中的萨德是一个荒淫色情的没落贵族文人，他曾投身于革命，最终因