谈柴科夫斯基钢琴作品演奏方法.docVIP

谈柴科夫斯基钢琴作品演奏方法 　　内容摘要：柴科夫斯基的钢琴曲音乐作品有其独特的性格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。在演奏方法上，强调把握好作品的音乐形象，把握异质文化，体悟时代背景；在指法上力求触点轻微、连贯，一泻而就，注意音色和作品的个性化处理。这一系列风格把握和方法策略的有机组合，有助于准确理解和演奏好柴科夫斯基的钢琴作品。 　　关键词：柴科夫斯基 钢琴作品 演奏 　　 　　 　　 彼得?伊里奇?柴科夫斯基(Perter Ilitch Tchai-Kovsky，1840―1893年)是俄国伟大的作曲家，是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的钢琴作品承接了民族艺术的精华，交响乐、声乐、舞曲和器乐曲等多种音乐艺术表现形式，都在其钢琴作品中得到了综合性的展现，使得其作品和声色彩丰富、曲调优美动人、旋律线条饱满，艺术境界丰富而深刻。 　　柴科夫斯基的作品将欧式华丽、优雅的风格与俄罗斯朴素的乡土色彩融为一体，充满了神奇的艺术力量。他的钢琴曲创作有着清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格，为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献，其钢琴作品因而体现出独特的艺术风格：强烈的民族性，深刻的悲剧性，热烈的抒情性。 　　柴科夫斯基钢琴作品的艺术风格，有其生成的基础和条件。柴氏的钢琴曲风格深受当时俄国艺术氛围的影响，源于民族气质的熏陶，与他一生中的精神信仰和价值取向是有关联的。 　　根据钢琴作品演奏的规律，借助对柴科夫斯基钢琴作品风格的把握，是可以较好地演奏柴氏的钢琴曲作品的。柴科夫斯基钢琴作品的演奏需要注意以下几点。 　　一、分析作品，把握其音乐形象 　　只有理解作品的意境，把握其音乐形象，才能采取正确的演奏方法，准确地演奏好柴科夫斯基的钢琴作品。由于柴科夫斯基的作品内容丰富，风格跨度大，必须具体作品具体分析，不同的作品应用不同的演奏策略，才能演奏好。例如作品《杜姆卡》，必须从全局把握其意象。作品一开始就充满了一种灰色的基调，缓慢进行的旋律中透出一种沉重，像是在沉思，又好像是在描述。一副描绘俄罗斯晚冬的油画跃然眼前：烟灰色的天空下，大地没有一点复苏的迹象，枯木凋萎、溪流成冰，所有的一切像凝固了一样没有生气，只有烟囱飘出的白烟在冷风中颤栗……百感交集的内心活动与寒冷的晨风形成强烈的反差，使人心情忧郁至极。可是现实社会的残酷，反过来增添了人的坚强，主人公坚信胜利的曙光即将照亮整个俄国大地，于是，音乐整体上又体现了希望之光。仔细分析《杜姆卡》的意境和音乐形象，有助于理解作曲家的思想，把握作品的感情基调，这样就易于准确地演奏。 　　在《杜姆卡》中，第一部分“如歌的行板”（Andantino cantabile），由主和弦以缓慢的二分音符开始勾画出沉重、舒缓的旋律，蕴含着凄凉的哀伤之情。旋律平稳细腻，和声色彩浓重和谐。从第7小节开始，音型转化成八分音符形成渐强，曲调充满俄罗斯民歌的风格，展现俄罗斯晚冬的凄凉景色。第16小节至第32小节音域逐渐加宽、力度加大、节奏加密，使深沉忧郁的歌唱逐渐动力化，一层层递进，仿佛是从沉思的状态中回到现实。而后第40小节力度变成p，第41小节力度为pp，虽然力度较弱，但音符处于高音区更让人体会出欲罢不能的无限凄凉之感。所有这些，都得在把握作品意境的基础上，才能准确地体悟曲调所潜藏的意蕴。 　　 　　二、把握异质文化，体悟时代背景 　　我们演奏柴科夫斯基钢琴曲作品，是跨民族的音乐活动，需要把握异质文化，体会柴科夫斯基作品创作的时代背景和创作者的思想特质，从细微差别中体悟作品的意境，这样才能准确表达其形象和意义。如《杜姆卡》的悲剧性风格的表现，需要演奏者对全曲进行风格联想，将音色在意念中进行归类，又要和文学、绘画及民族性联系起来，才能把握文化差异，全面、正确地把握作品的风格特征，深刻体现其意蕴。 　　 　　三、触点轻微、连贯，一泻而就 　　在柴科夫斯基的钢琴音乐世界里，尖细、轻飘、单薄的声音，像一股清冷的溪水，挟带走了他周围的温情。他的作品，给人这样的意象：悲哀、忧愁、疲倦不堪。他的苦难，只能以若断若续的语气道出。他细心地从胸腔中捧出游丝般的、富有弹性的弦乐。他执著地挑起其中最粗壮的一根，像一个顽童，用双手，用他毕生的力量，把它继续拉长拉细。他的动作活泼、优雅，他用他的苦难作为创作材料为大家表演人生的欢愉。游丝终于不堪重力，无声地断了。苦难断裂了，他生命的依凭没有了，他深邃的双眼再也藏不住无边的阴暗，他的白胡须肆意地飘舞着辛酸……表现这样的意象，演奏者演奏的时候，是需要全神贯注的，同时尽量放轻手腕，手指施加给键盘的力度稍微轻一些，动作、音响连贯一些，力求一泻而就、一气呵成，形成情感瀑布，体现出柴科夫斯基作品的抒情性。 　　如在演奏柴科夫斯基的