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谈美术鉴赏教学价值意义 　　内容摘要：随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，美术教育日益受到人们的重视，美术教育不仅仅是传统的美术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程，这就决定了学生不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养。除了掌握技法外，还必须熟悉美术发展历史，具有鉴赏艺术的审美趣味和评价艺术的洞察力，而这些能力的获得又都离不开美术鉴赏教学。 　　关 键 词：美术鉴赏教学 美术审美能力 　　 　　美术鉴赏教学不仅是美育的重要内容和途径，而且对德、智、体、劳、心诸美育均有不可替代的促进作用。通过对美术作品的赏析，人们可以提高对艺术的鉴赏力、对美丑的分辨力，增强对艺术美的感受力、理解力。同时，美术鉴赏不仅能提高艺术素养，而且在审美实践过程中，还能够激发我们的创新精神，发展动手能力和开发潜能，升华情感和扩展情感的表达能力。因此，鉴赏教学在促进学生全面发展中具有重要的价值。 　　 　　1.陶冶学生情操，提高审美能力 　　 　　审美能力是指在审美感受的基础上把握自然事物的意味或艺术作品的思想、意念等精神性内涵的能力。审美能力的培养需要对艺术长期的感受接触和体验。 　　美术审美能力首先是通过训练人的感觉器官而开始的。即所谓有音乐感的耳朵，能够感受形式美的眼睛。但这种感受审美能力的培养不是一朝一夕的功夫，它既要求受教育者对艺术的感性接触、体验，又要求受教育者对各种艺术语言的了解，对艺术风格的认识，才能感受艺术作品的形式，体验作者的审美经验。而要达到这一目的，只能借助系统的美术鉴赏教学，尤其要经常鉴赏高质量、高品位的美术作品。高质量的作品不仅意蕴深刻，而且形式完美，对学生的审美能力、认识能力、想象能力等方面都有着积极的直接或间接作用。美学家腾守尧认为：“审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根结底是培养人的一种有机的和整体的反应方式的教育。我们知道，在审美活动中，主体之所以感到审美愉快，是因为他把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定的社会内容，所以会同时作用于人的感知、想象、情感、理解等心理能力，使他们处于一种极其自由的和谐状态。在这种自由的氛围中，各种能力就像是做了一场富有意义的演习。他们既能共存，又能相互配合，每一种能力都得到了最大能力的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限。”①罗恩菲德也曾说：“美感的成长是任何创作活动的固有贡献；赫伯?里德把美感教育称为‘意识、智慧和判断所依赖的教育’。只有这种感觉与外在的世界达到和谐的关系时，才能建立起统整的人格，如果没有这种统整的作用，我们不但会导致心理学家所熟悉的心理不平衡，更严重的是教条的或武断的思想系统把逻辑或智慧的模式硬加在有机的生命上，而不顾人心。这种客观环境感觉的调整，可能是美感教育最重要的机能。”②由此可见，审美能力的培养对学生是非常重要的。 　　随着社会的发展，生存的问题逐渐退居其次，生存的质量问题则跳到突出的位置。因此，在当代社会里，人们对美的形式要求的就更高，正是通过鉴赏这些优秀的艺术作品，达到观赏者的个人审美经验与艺术家所创造的带有普通性的审美经验的交融，来提升人的精神境界，丰富人的感情，完善人的生命感受，而且还能作为其他教育的手段。 　　 　　2.开阔眼界，提高文化修养 　　 　　美术作为一种以视觉形象为文化传播媒介在历史上的地位殊勋，是人类生存、发展的可贵伴侣，尤其在文字尚未出现以前更是如此（它本身就是文字的母体）。在古代，文字尚未诞生之前，最具有间接性的交流媒体就是图像造型艺术，它能够使信息获得凝固性和长久性。正是造型艺术的这种信息传播和保存功能，使之成为我们了解人类最早的生存和精神状况的媒介体。考察艺术发展史我们会发现，它在题材和样式等方面的发展变化总是同特定社会发展阶段的生产、生活方式有着密切的关系。比如题材总是与一定时代的哲学思想、审美情趣有密切关系，样式则不仅是审美追求的表现，而且还要受到赖以表现材料的制约。这就是说，美术的发展历程体现着一定社会历史阶段物质文明和精神文明的发展进程。例如，“彩陶文化”是史前文明的代表，“青铜器文化”是奴隶社会文明的代表等。所以说，美术是一种文化，它能够“形象”地记录人类文化的发展，同时也包容着“物质文化”与“精神文化”。因此，在人类社会文明阶段最具价值的“风貌特色”都能在该阶段的美术作品中得到集中的体现。作为这些代表的“美术”作品，因为它们是人类在各个不同社会发展阶段的典范作品，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”，都真实形象地记录了那个时代的文明程度和文化层次。所以，在鉴赏美术作品的同时，可以使学生在鉴赏作品中了解到不同时期、不同地域的历史、文化特点，从而开阔眼界，扩大知识面，提高其文化修养。 　　 　　3