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音乐在诗歌教学中应用 　　我国是诗的国度，从《诗经》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲一直到新诗，无论诗的形式怎样发展变化，都与音乐息息相关。在很大程度上既是自身节奏、韵律美之使然，也是与诗和音乐同源分不开的。在诗歌教学中，尤其是在大学课堂上，根据诗歌自身的特点，把音乐应用其中，将会收到更好的效果。 　　《辞海》中对诗歌这样定义：“诗歌是文学的一大类别。它高度集中地反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和情感，富于想象，语言凝练而形象性强，具有节奏韵律。”关于音乐，《乐记》提到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”而孔子就曾在《论语》提出：“兴于诗，立于礼，成于乐。”由此可见，诗乐本是同源。 　　纵观中国文艺发展的历程，中国的诗歌与音乐走过了同源、分家到合璧的漫长道路。笔者在教学、学习中体悟：诗歌的教学离不开音乐的介入。 　　一、诗歌教学的内容 　　首先我们必须明确，诗歌的教学内容包括：作品的理解、作品的鉴赏、诗歌创作。在很大程度上，大学生的教学与中小学教学已经有很大的差异性。与中小学诗歌教学对比，小学生侧重于诗歌作品的理解，教师更多的是对字词的解释；中学是在作品的理解基础上，加强对作品的鉴赏，主要是把握诗歌的意蕴、意境，并能够较好地诵读作品；而大学的诗歌教学，则是引导学生在审美意识层面的发掘，并在此基础上进行诗歌创作。笔者在文中主要探讨的群体是大学生。 　　二、音乐在诗歌教学中的作用 　　（一）利用音乐激发学习兴趣 　　“音乐是诗歌的生命”，而年轻人爱好音乐，抓住这个特性，我们便能较好的把握住诗歌教学课堂。在诗歌教学中，融入音乐元素，能够极大提高学生的学习兴趣。比如唐诗中经典的七言乐府《春江花月夜》，引入丝竹乐《春江花月夜》，并把该乐曲的十个小标题：“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“回澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“?G乃归舟”、“尾声”板书出来。让学生感受乐曲的优美与诗意，结合张若虚的《春江花月夜》，引发学生对春江花月夜的花疏影弄、渔夫轻唱晚归、游子思妇对月相思的美景，产生无限的遐想与阅读的兴趣，在课堂上定能产生较好的教学效果。 　　（二）通过音乐激发学生的联想与想象 　　音乐是人们情感的宣泄和表达。朱光潜先生认为：诗歌是一种音乐，也是一种语言。除了阅读的方式，再借助音乐，更能激发学生的联想和想象。苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，让学生去体会豪放派的特点，加入气势磅礴的《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》，在雄壮浑厚的歌曲声中，学生们仿佛看到了奔流不息的长江，联想到三国时期的悲壮的战争场面以及一个个可歌可泣的英雄人物：刘备、曹操、诸葛亮、周瑜、关羽……只有音乐才能产生这种联想的效果，这是别的方式所无法企及的。 　　（三）音乐也是快速记忆诗歌的有效方法 　　把诗歌谱曲以演唱的形式进行记忆，显得轻松有趣，而且印象深刻，朗朗上口，记忆准确。如大家熟悉的王菲所唱的《明月几时有》就是对苏轼的《水调歌头?明月几时有》进行谱曲后唱出来的，几乎家喻户晓。再如邓丽君的《独上西楼》，该曲是根据南唐李煜《相见欢》谱写出来的歌曲。台湾歌手范广惠把徐志摩的《再别康桥》用婉转幽怨的歌声演唱出来，也别有一番韵味。 　　（四）让音乐把学生带入诗歌的意境，获得美的享受，提高艺术修养 　　教育的最高目标是让学生学会欣赏美、懂得何为美，并创造美。音乐与诗歌的结合，使这一教学目标更易于实现。让学生在诵读前人佳句名篇时，感受诗歌的节奏、韵律，如饮琼浆玉露，体会诗歌的音乐美，进入诗歌的意境，获得诗歌的韵味，得到美的享受，提高艺术修养。 　　如在《诗经?蒹葭》，其极富争议性的便是诗歌的意蕴，究竟“伊人”代表什么？爱人？理想？贤德之人？怀才不遇？如果能把琼瑶作词，邓丽君演唱的《在水一方》引入课堂，那么学生会对作品有更深的认识。也许这只是一家之言，但是，却让学生体会到了诗歌意蕴的朦胧美。 　　三、音乐在诗歌教学中的应用 　　（一）音乐导入，引出诗歌教学 　　利用音乐作为诗歌教学的导入，让学生在优美的音乐里，把情感与课堂教学活动统一起来，让他们在音乐的感染下，进入特定的情境中，随着曲调与诗歌所表达的情感同欢乐或同悲哀。如先听一曲丝竹乐《春江花月夜》，然后再通过幻灯片展示一幅春江花月夜的图景，瞬间把学生带入美丽、幽静的世界，通过视觉、听觉的感受，体会唐诗《春江花月夜》。 　　（二）由诗歌改编成音乐作品 　　诗歌改编成歌曲，可分为两种：一种是诗歌已经被一些音乐创作者改编，而且形成了一种流行趋势。如《明月几时有》、《独上西楼》、《别亦难》、《在水一方》《几多愁》、《欲说还休》、《相看泪眼》、《再别康桥》、《偶然》