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陈凯歌影片传统戏曲美学运用 　　[摘要]戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，承载了许多为人熟知的历史故事的悲欢离合。在陈凯歌所创作的电影里，采用了较多的典型戏曲元素，为其电影披上了一层朦胧的历史感与神秘感，给观众带来的观影享受也是令人震撼的。本文将着重介绍陈凯歌《赵氏孤儿》《霸王别姬》《梅兰芳》三部影片，以借用了戏曲元素的典型化的电影，分析陈凯歌将戏曲融进电影中的成功和不足之处。并以典型得出普遍，论述平常电影中戏曲元素运用的规律。 　　[关键词]陈凯歌导演；中国传统元素；戏曲美学 　　中国电影在漫长的发展道路中，经历过了被很多元素影响的过程。在这其中，与戏曲也结下了不解之缘。中国最早的电影《定军山》中就有许多京剧片段，成功地将我国的京剧与电影艺术融合在一起。继《定军山》之后，戏曲元素在电影中的运用更是层出不穷，现在许多优秀的作品都有着戏曲的渗入。中国独特的戏曲电影的形成，正是由于电影艺术与戏曲元素的水乳交融。戏曲电影承载着国家、民族、个人的历史使命，留下了深沉的民族记忆，是对民族历史和文化传统的影像认同。[1]陈凯歌所导演的部分电影中，因为加入了戏曲元素，使电影本身变得更加成功。 　　一、戏曲美学元素的运用 　　戏曲电影出现后便得到人们的广泛认可，并成为中国电影民族化道路上的一个重要元素。[2]戏曲与电影，是一次完美的邂逅，将戏曲融进电影，不仅是电影的创作，更是戏曲的再创作，在两次的审美创作中，故事更具表现性。先不说电影，戏曲本身就是一种写意性戏剧，里面蕴含了故事人物的千愁万绪，蕴含了茫茫历史的点点滴滴。而要将电影与戏曲结合在一起本身就是一件十分具有难度的事情。陈凯歌没有将重点放在如何无痕迹地对接戏曲与电影，而是以人物为重点，将抒情通过叙事展现出来，晦涩的部分就通过画面表现出来，再利用时间上的安排，将要表现的种种都放进戏曲与电影的结合体中。于是戏曲就这样完美地被陈凯歌放置于电影之中，让人惊叹不已。 　　《霸王别姬》是众所周知的一部电影。不仅是这部电影，“霸王别姬”这个故事就是京剧中的重要剧目。电影展现了故事本身的京剧风貌，上演了在台上和台下的悲欢离合。陈凯歌没有用单调的手法展现人物性格，而是将戏班旧制和人物交织在一起，构成了一幅人性善与恶的对比图。这本是一个普通的凄美爱情故事，但夹杂了政治悲剧后，使得故事发展更具可悲性，将人物性格在特殊环境中的畸形发展展现得淋漓尽致。除了《霸王别姬》，《梅兰芳》也是一部非常成功的戏曲电影。影片重点讲述了传奇戏曲大师梅兰芳的故事，勾勒了一个戏曲舞台巨人的一生。《赵氏孤儿》则是将戏曲中的经典悲剧展示在大众的眼前，在国恨家仇中，个体命运将何去何从。这三部影片都有其独特的价值意义，由不同的戏曲元素的融合挥洒出三幅不同之景。 　　陈凯歌只运用了三种法则就鬼斧神工般地制造出了观众乐于接受的戏曲电影。第一种就是移情法则，《霸王别姬》在戏曲的舞台上是一种爱情，而在电影中却是几种爱情的表现。将戏剧中人物角色的情移到演员自身的情感上。这样的情感转换将艺术的情感又重新梳理了一次，并且将京剧的传统剧目拆分为好几个部分，这里面有霸王与虞姬的爱情，有程蝶衣与段小楼的爱情，更有陈凯歌自己对于这部影片的爱情。他在剧中锋利地揭露了人性本质，电影里面的戏班师弟恋上了师哥，这段不被世俗理解的感情，却是人性的真实抒发。人的真实爱情观中，也是包括同性之爱的。这不是一个特殊的例子，是历史至今真实存在的。在《霸王别姬》中，虞姬为了纯洁的爱情甘愿放弃生命，程蝶衣因爱生恨的报复，都是人性的表现，阐发了迷恋与背叛的人性主题。 　　第二种法则是换形法则。将如天上的月亮般高高在上的人物放进普通的生活之中，让他也成为一个普通人，神性与人性完美结合。《梅兰芳》将一代艺术大师梅兰芳的人生缓缓展现，本是一位舞台艺术家，变成了银幕中的电影人物。影片的风格是一种真实的味道。梅兰芳出身梨园世家，有着高贵的艺术情操，在戏曲上的造诣更是达到了登峰造极的地步。为了艺术，梅兰芳可以放弃其他的东西，甚至是自己原有的事业与感情。影片更多展现的是梅兰芳在生活中的面貌，让观众感受到，像梅兰芳这样的艺术大师也是具备寻常人性的，产生更多共鸣。 　　陈凯歌将一个戏曲艺术家的形象成功地从舞台搬到了银幕上。在影片中，有许多典型的片段表现了梅兰芳的艺术情操。在梅兰芳与十三燕合作的剧目中，本身对于演员的设定是，主角演唱的时候，其他角色不能任意进行表演，但梅兰芳为了将剧目的艺术效果更好地表现出来，在主角演唱的时候，做了一个回应的动作。即使是这样一个小动作的改动，梅兰芳也要承受当时戏曲界的舆论，大家都怪他私自改动作，扰乱了剧目的正常演出。但梅兰芳凭借自己对于戏曲关系的理解，大胆地对人物的关系做出改动，凸显出他在艺术方面的勇气，并且使剧目的表演形式也得到了创新。正因为梅兰芳高超