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谈电影中音乐运用 　　[摘 要] 音乐的抽象性，造就了不少留白的空间。它超越具象的世界，引发更多让人利用幻想力创造的思考空间。这就是音乐运用在电影中最为突出的贡献。本文以《红磨坊》为例，对音乐运用在电影中所表现出的特殊意义进行简要的分析。《红磨坊》是一部以19世纪末（1899年）为背景的电影，穿插的竟是20世纪的流行音乐。在红磨坊里，康康舞是不变的常规，倒是伴舞的音乐却变成了人声歌曲。演绎的人不同了，昔日的时代感也因而减少。 　　[关键词] 音乐；角色；剧情；时间；寓意 　　《红磨妨》，对于早熟悉这些音乐的观众（听众）来说，相信别有一番味道。但对于新一代观众，这类旧曲在重新包装下未尝不是“新”音乐，新鲜感无异。能够在一剖旧电影中放进David Bowie、Massive Attack及Fatboy Slim等20世纪新人类的声音，却不怪模怪样，甚至带出一股魔幻魅惑，可谓是此电影的一大特色。一些老歌由两位甚少开金口的演员献唱，表现同样令人称道，导演巴兹·卢赫曼独具慧眼，功不可没。电影固然令人心神愉悦，就连音乐也一样令人兴奋。 　　一、音乐——为角色注入灵魂 　　卢赫曼曾在一次接受访问中解释说，故意在电影中插入这类大众熟悉的音乐，以营造一种亲切感，令观众在观影时能够跟随情绪，紧贴歌词气氛。说得也是，卢赫曼懂得选曲，他借助不同年代背景的歌曲，给电影注入好些细节，表现了角色背后的灵魂所在。 　　电影中出现的歌曲以快歌为主（就是原曲不是快歌也作了快板或轻快板甚至歌剧版等重新编曲），表现一种亢奋状态（享乐式或欲望式的）配合的场景都是载歌载舞、衣香鬓影，一种酒池肉林式的欢愉。正如电影强调，那是一个“享乐主义”的年代，人人都在娱乐场拿金钱换取快乐，满足当下的欲望、快感。 　　（一）物欲的萨汀 　　电影开场不久，萨汀（妮可·基德曼饰）在红磨坊以台柱形象出场，就是明显一例。大型歌舞借一首又一首的流行曲以杂锦歌曲形式托出，Lady Marmalade、Because We Can都是带出萨汀出场的引子，然后，萨汀的个人表演开始了，献唱的有Diamonds Are a Girls Best Friend（Men grow cold as girls grow old∕And we all lose our charms in the end But square shaped Those rocks dont lose their shape Diamonds are a girls best friend…）及Material Girl（Cause we are living in a material world∕And I am a material girl…），两曲都是介绍萨汀的最佳序曲，为这个女孩贴上一个上佳的标签。 　　萨汀的性格特质（又或者她在红磨坊舞台上的形象）通过两首歌曲令观众（戏内与戏外）即时接收。她，就是虚荣、享乐、拜金、物质主义，是商品化与拜物教的最佳代言人。 　　（二）纯真的克里斯蒂安 　　相比之下，克里斯蒂安（伊万·麦戈雷格饰）就表现纯真得多。世家子弟在红磨坊这个满布酒色财气的世界游历，虽得不到家人的支持，却一意孤行，决意要写出自己的作品来。 　　来到巴黎的第一天，他巧遇一班在红磨坊从事创作的艺人，闲扯间为他们当起临时剧作家来，他的处女作就在灵光一闪间顺口溜出，正是Sound of Music。音乐在这里不单表现克里斯蒂安的才华横溢，更重要的是，从他的音乐中，我们得知他是怎样的男孩——就是把他跟电影《音乐之声》中的年轻家庭女教师来个比照，相信克里斯蒂安有着同样的高贵特质：简单、善良、亲切、随和，是属于大自然而未经污染的。 　　通过一众流行音乐，为电影角色巧妙地注入了好些特质。正如通过Material Girl一曲，我们会不自觉地把麦当娜的前卫、反体制、欲望、世俗等形象，套入萨汀的角色之中，对比属于大自然的克里斯蒂安，萨汀则人工化得多，饱历了现实世界中的沧桑，生命已不再单纯。 　　同样地，电影中段，当公爵（理查德·洛克斯伯格）跟红磨坊班主（吉姆·布劳德本特）唱起麦当娜另一首名作Like A Virgin之际，又是运用了歌词这个把戏，不同的是，麦当娜的角色在当中隐没了，换来的是两个男子借歌曲来表现那份对萨汀肉体的欲望投射。 　　二、大量选曲以衬托剧情 　　如何选曲与如何把已选好的歌曲放在电影情节中是另一个考工夫的地方。导演跟电影配乐家Craig Armstrong为此的确下了很大工夫。单选曲，二人就经过一轮过五关斩六将地甄选，每个镜头的音乐，都选来50至100首歌曲试图配置，他们早知道，不同歌曲放在同一画面中可以带出不同的意义跟诠释作用，所以不容轻率。 　　除了营造怀旧气氛外，可以说，甚少