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浅谈倪瓒山水画意境之美 　　摘 要：山水画的重要艺术特点在于讲究的意境，意境是中国古典文论的一个重要概念。倪瓒的山水画反映出当时文人的特定遭遇与复杂心境，作品淡雅清秀，荒瑟冲融，是其心灵与自然相结合的产物，表现出自然美、朦胧美、超越美的特征，从而抒发心中超逸之感！ 　　关键词：倪瓒 意境 自然美 朦胧美 超越美 　　一、引言 　　倪瓒（1306-1374）①原名?d，字元镇，又字玄瑛，号云林子。在“元四家”中，倪瓒的别号最多，有云林子、云林生、净民居士、沧浪漫士、海岳居士、朱阳馆主、宝云居士、萧闲仙卿、幻霞子、萧闲郎、经锄隐者等，晚年画中经常自署“懒瓒”。倪瓒祖上几代多隐逸之士，父亲倪冰善于治家，倪瓒青年时生活优越，勤学好问，悠然自得，后家道没落，又遇社会动乱，自此变得孤苦，居无定所，性格上悠然放任和闲适超迈的心态影响了他艺术上的笔墨语言和审美情趣。 　　倪瓒的山水画之美虽是在元代特定的社会文化背景下所创造出来的，带有强烈的历史感和主观意识，但对后世山水画的审美旨趣是有极大的影响的。后人仿倪瓒者颇多，却鲜有倪瓒胸中那一股逸气，无法在意境上达到一定的高度。 　　二、一种不设不施的自然美 　　无论任何一件艺术作品的表现方法和整体风格都与时代所处的政治背景、文化气氛息息相关，当然也收到作者的性格特点、品格追求的重要影响。元代受少数民族掌权，民族歧视盛行，导致许多文人逸士得不到发展的机会，他们对现实社会充满愤慨和抱怨，纷纷隐居山林，寄情山水，以各种艺术形式抒发着情怀与愤慨，追求清逸脱俗。在这样特定的历史背景下，元代的山水画整体偏向“重韵致、求天趣、尚逸品”的表达方式，倪瓒的山水画便是其中的重要代表，后人评之“潇洒简远，妙在笔墨之外”。 　　倪瓒在诗歌方面推崇陶渊明的闲适自然，在绘画方面赞同米芾的观点。倪瓒不绘人物，笔下的山水大多为太湖和松江附近的江南景色，崇尚自然之美，简远平淡，有平远小景和竹木林石，清静悠淡、超尘绝俗，他的《渔庄秋霁图》就体现出了他简笔淡墨的绘画风格。《渔庄秋霁图》是倪瓒50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画的，同时也是最能代表其手法简洁平淡的风格。这幅图的构图简单清素，分近、中、远三景，近处是一小小的土坡，上面有杂生的小树几颗，中景为一片湖水，空阔平淡，不着一笔，远景是几片萧瑟的山丘。画中的树木并非佳木，林石也并非奇石，远处的山坡也平常普通，然而在这些非常普通的景物中，用淡墨竟轻松描绘出缥缈的仙气，后人效仿倪瓒的淡墨，均难得其中的仙气，看似漫不经心的构图与笔墨却暗示虚空疏朗的情怀。倪瓒在十八年后重见此画时感叹：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慷慨。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高土，闲披对石床。”提出这样一首小楷与全图呼应，使得诗、书、画相结合，画中的空旷之势含有孤傲之意，萧瑟远逸的意境与高贵脱俗之气，这样一种不设不施的自然美，对明以后的文人画家都产生很大的思考与启示。 　　三、一种若有若无的朦胧美 　　倪瓒是元四家之一，也是文人画派的重要画家，“逸逸草草，不求形似”这句话实际上从某种程度就代表了文人画的一个发展方向。“文人画”是中国绘画史中的一个重要代表，区别于职业画的概念，文人画不迎合世俗的喜好，而是用来表达自我壮志情怀、抒发内心情感，也就是以“自娱”为目的，以神韵和清雅为审美标准。倪瓒作为元代山水画的代表人物之一，他作品中独特的绘画语言和萧远荒寒的时代性，抒发了倪瓒清苦、寂寥的“逸气”。对于元代的文人画来说绘画的正当动机是“寄兴”，体现的是作为读书人的涵养，文人画家认为的绘画精神是画家本身优异的禀赋，而不是后天练就的技能。他们所描绘的画家的内在世界与精神世界，而不是简单地再现。 　　时元朝在山水画中也感染上了花鸟画细腻柔丽的弊病，好柔弱萎靡的笔法，不为倪瓒所取，艺术家真正在艺术创作上是不落世俗，又具个人风格的，这也是倪瓒艺术的意蕴所在。他笔下的山水虽为太湖一带景色居多，但却没有在追求形体的摹写，而是将他们转换为一种心灵上的意念，重视意境的气韵。而以朦胧美山水画的题材并不多见，主要是由于朦胧山水画不易表现。朦胧美山水画给人以朦胧的画面，唯美的意境，诗意的联想，它的对比关系没有那么强烈，层次也不分明，虚实结合、若隐若现、素淡雅致，难以掌控墨色变化。首先是选题材，如果题材是选择具有朦胧意境的山水画，就要充分发挥朦胧美的特点，要和一般意义的山水画题材拉开距离，用诗意的联想，以表现出特有的朦胧效果。其次是意境，中国画的精髓是意境，其一个重要特征是“虚实相生”。画面的对比与协调关系、总基调，以及墨色、色彩、笔调和画面的起承转合的关系、画面对比关系等，都会影响到作品意境的呈现。另外还要注意大关系的弱对比，比如黑白虚实，色彩对比等都要相对减弱，可以运用空白及极淡的墨，基调亮而淡。画家要从整体