贾科梅里的五面.docVIP

贾科梅里的五面 　　作为贾科梅里的孙女，卡提余莎?比恩迪?贾科梅里（Katiuscia Biondi Giacomelli）长期担任“马里奥?贾科梅里与利达?贾科梅里档案馆”（利达是马里奥?贾科梅里的妻子）该档案馆位于意大利的萨索费拉托镇（Sassoferrato）的主任。2011年，卡提余莎与卡蒂亚?祖凯蒂（Catia Zucchetti）、玛丽娜?意托里（Marina Itolli）合作出版了《马里奥?贾科梅里：现实的皮肤之下》（Mario Giacomelli. Under the Skin of the Real ）一书，该书已经成为研究贾科梅里摄影的重要著作。目前，卡提余莎正在编辑马里奥?贾科梅全集。2016年5月在意大利米兰摄影博览会（MIA PHOTO FAIR）马里奥?贾科梅里作品展览现场，朱莉娅对卡提余莎进行了深度访谈。 　　马里奥?贾科梅里其人 　　马里奥?贾科梅里是在1925年出生，他年轻的时候欧洲正在爆发第二次世界大战。战争如何影响到他的人生与创作？这种人生经验会不会又影响到他对摄影的理解？ 　　任何人经历了一场战争都会留下来难忘的记忆，马里奥?贾科梅里也不例外。他的人生也受到第二次世界大战的影响并且非常深刻。我不知道是否是因为这段经验，在他的作品当中能够感知到一种现实世界的不稳定感：照片中看到的现实并不是一成不变，反而没有明确的定义，是在不断地变化。贾科梅里的创作希望停留在事物消失的临界点。像他多年拍摄的那些摇摇欲坠的建筑，艺术家的愿望是记录这种转变和引起关注，并且停止这个破坏行为的过程。他的摄影让事物活跃起来，赋予其新的意义，改变状态。他的景观摄影同样也遵循这样的模式，它是一个地方变化的日常记录。 　　贾科梅里不断地改变着被观看的事物，把它从记录性中释放出来，放在一个永恒的纬度，也就是想象。这种创造的过程，早在1960年代至1980年代拍摄塞尼卡利亚（Senigallia）养老院的老年妇女的系列中就能够看到：摄影师让面临死亡的人和事物凝固下来，把她们化为永恒的、倾向于抽象化的图像。贾科梅里说：“我一直在拍摄时间，拍摄遇见的事物，然而没有来得及拍摄它并让它走开的恐惧，也是为了传达时间的感知。”他经常会选择使用过期的胶卷。 　　贾科梅里照片的中的白色被称为“食白”。白色并没有吃掉图像的一切，反而把被摄物体反转置换了一下，产生类似“内化”世界的图像。 　　摄影师在现实中寻找自己亲密的世界，不断地探索关联事物，寻找出多变具体的世界。他解构现实和其形象的千篇一律，目标是让稳定的结构变成不稳定的、活跃的、本质化的。而且在这种本质化的图像结构中，每一个元素都意味着一切。 　　您还记得小时候的爷爷吗？可以跟我们分享当时的记忆吗？ 　　在我的记忆中，我喜欢讲的是我爷爷马里奥?贾科梅里跟他人发生联系的特殊方式。我记得非常清楚，他喜欢把我们所有聚会当成仪式。他特别希望通过这类仪式，在我的记忆中留下来深刻的印象。每次跟他见面的时候，他重复相同的象征行为（包括说话、态度、表情、动作，他给我唱的音乐等各个方面），就好像每一次见面是一张照片的不同版本。他像一个戏剧导演，喜欢在拍摄的时候像引导题材般来引导我们的聚会。见面的时候，我和他是有剧本的演员。跟没有记录意义的摄影一样，聚会的重复性是重视团聚本身，而并没有太多地考虑每一个参与者的独特性。 　　这样的现实不像当下的生活，而像永恒的一个瞬间。他当时就是想把一个个时刻拉到一种永恒的维度。在我的记忆中，他并不是一个所谓“正常”的爷爷。 　　一名摄影师 　　您认为马里奥?贾科梅里的摄影是跟他人沟通的一种方式吗？ 　　是的，他首先跟?F实进行沟通，通过相机镜头去观看它，或更准确地说，去经历它。 　　他认为摄影不是静观的审美对象，而是一个需要不断重生激活的机体。现实的事物与方向在摄影中不断地发生着变化。图像中的迹象、符号、主题、照片、系列之间，多数互相关联。它们把注意力集中在一个小的范围：在这个小范围中，题材的外在背景已然消失。图像直接回到现实的原始结构，以及畅通世界性的符号语言。他的照片像一门学科，也是贾科梅里摄影50年拍摄的无限经历：摄影师创作一种形式和符号的体系，给他自己提供一种亲密的语言，通过这种语言跟世界建立关系。这也是他成为摄影大师的重要原因之一，他建立了一个新的摄影语言。 　　贾科梅里认为沟通非常重要，他需要感受自己与事物和人的一种关联。观众本身是他的旅伴：他希望观众通过自己的眼光将他的照片激活起来，因为对他来说照片是充满力量的核心，总是能够激发起个人情感从而造成新的诠释。 　　可不可以说马里奥?贾科梅里的摄影，是一种沉思的方式？这种沉思有什么意义？ 　　可以说他的摄影是一种沉思：摄影是一种生活的旅程，跟世界取得联系的必要。它让摄影师感觉