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浅谈动画学习中动作把握 　　 摘 要：一部完整的动画片需要经过前期策划、中期制作、后期合成三个过程。决定片子制作好坏最重要的一道工序,就是对动作设计的把握。作为一种艺术形式的表现，这种动作是“片”中的动作，“戏”中要求的动作。动画教学中要让学生学会把握动作、表演动作。 　　 关键词：动画；教学；动作；表演 　　 　　 一、动画运动规律教学与动作表演的结合 　　 在动画运动规律教学中，动作不是说出来，也不是任意所想的，而是做出来、表演出来的。一部完整的动画片需要经过前期策划、中期制作、后期合成三个过程。决定片子制作好坏最重要的一道工序,就是对动作设计的把握。动画运动规律教学必须突破传统教学模式,把理论知识巧妙地贯穿到任务案例中去，以表演教学为主导改革教学方法,培养学生自主学习能力。 　　 1914年,剧情动画的开创者――美国动画家温瑟?马凯创作的短片《恐龙葛蒂》上演。影片中麦凯就对着葛蒂说话、做动作,它在电影里的一举一动与麦凯的真实展现结合完美。三维影片《金刚》在拍摄时同样是真人表演，使用了动作捕捉系统，金刚动作表演者的动作表演很到位。在教学中，要经常观摩动画片角色在特定情境下的动作表演，在具体内容上要使用项目教学、案例教学等教学方式。 　　 在教学的实训室里，给学生特定的情景，要求学生对着镜子表演出角色的动作，让学生自己感受运动规律的知识点。可以把一系列的舞蹈动作加入教学的讲解中，让学生具有创意性的表演动作，掌握动作表演的准确性。在动画教学中突出表演教学的重要性，教会学生灵活运用表演动作来丰富动画规律枯燥的学习内容。使用项目教学，用表演动作创意调动学生学习动画知识的积极性，把动画运动规律知识点展开学习，准确掌握表演动作。 　　 二、动作在动画影片中的重要地位 　　 1.动作是人体文化 　　 世界上一切事物都是运动着的。马克思主义哲学承认物质世界的永恒运动，同时又承认在物质世界的永恒运动中存在着相对静止。静止是指物质运动中的相对稳定状态，是运动的特殊形式。“生命在于运动”，提到运动也就想到动作。动作是人天生的、是遗传的、是自然的。当然，有些动作是后天学习掌握的。 　　 动作分身体动作与肉体动作，两者是有区别的，但又是缺一不可的。美国的安德鲁斯特拉桑在《身体思想》一书中认为身体与肉体是不同的，仅就思想而言，身体是多维度的、多层次的现象。其意义随民族与性别的不同而不同，随历史与境遇的变化而变化。这说明了人类的身体是以肉体为物质基础的。但之所以身体被称为一种文化现象或是人体文化，是因为身体中注入了个性“活的灵魂”――个性的身体集中了个体的人生境遇、心理成长经历及性格特征，由于个体的阅历、心理、性格、思想深深烙在身体上，才有了思想和精神的光芒。 　　 人的身体动作与肉体动作不同。人们无论是静态的姿势造型，还是身体面孔上的动作表情，都代表着某种愿望和要求，都表达了此时此境人们活跃的心理感受，传达了一定的身体信息。事实上，人身体上每一处细微的动作和表情并不是单纯诉诸视觉的感性形象，它真实地反映了人们内心世界丰富的情感和品质。这种身体语言不仅有人类本能的机制，也有人类理性的光芒。动作是表现人类内心及其他信息的一个传导体。 　　 2.从动画的起源看动作 　　 动画的历史很长，追溯其起源，大概要推至两万五千年石器时代的洞穴壁画，其中记载着人类借图画表现动作的欲望。进入近代科技的生产领域它结合魔术幻灯、绘画、电影的观念进而发展成为一门独特艺术。动画片是给无生命的东西以生命，让它动起来。动画片不仅仅是所有无生命的物质（包括不能动的物体）运动，诺曼麦克拉伦这位动画大师说过，“动画不是‘画出来的运动’的艺术”。在电影动画片中，对动作的准确把握是非常重要的。作为一种艺术的表现形式，这种动作是片中的动作，“戏”中要求的动作。学生们在做短片中的动作时，要了解自己做的是什么情境之下的动作。动作不能无目的地去做，表演出来要真实。学生要了解动作与表演的关系，才能把握住这个关系。 　　 三、动作和表演的关系 　　 1.动作和表演的关系 　　 动作是表演艺术的基础，离开动作就谈不上表演；动作是表演艺术的实质，是表情和感知的有力手段；动作是表演艺术的分解。表演艺术中的动作不仅是心理、形体两方面的结合，更是以揭示心灵、表达情感为宗旨的“人体文化”，具有实践上的延伸性和连续性的动态感。动作的最终形式将含有时间和空间的节奏要素，表演是建立在正确的动作上。 　　 动作与表演又是不同的。动作可以是随心所欲的、习惯性的行为。但表演则不是，它是为完成剧本剧情所规定的具体要求而动作。因此，表演需要了解设定角色的内心世界，是要用心体会、了解、掌握的，要有一定的表演技巧。表演是艺术创作，表演是动作的艺术升华。 　　 2.动作和表演三要素 　　 研究角