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龙狮舞审美特征演进探析 　　摘要:龙狮舞之美随人的本质力量的重组和再造,永恒不息地呈现新的内涵,它以图腾崇拜为基础,由古代以依生为主导的和、真、善、尊之美逐渐过渡到近、现代以审美为主导的形式、神态、技巧、意境美,最终向美生方向发展。 　　关键词:龙狮舞;审美特征;演进过程 　　中图分类号:J722 文献标识码:A 　　文章编号:1674-1145(2009)20-0117-02 　　 　　舞龙、舞狮之所以流传千年,并能在今天这样一个体育文化多元化的时代,正式登上学校体育的舞台,与其特有的审美价值息息相关。 　　 　　一、龙狮舞审美的基根 　　 　　审美意识的生成关键在于审美主体能否对客体产生美感,而美感的产生与审美观念密切相关。因为同一事物在不同的审美观念下会产生美或丑两种相反的效果。龙狮审美意识的形成始于我国原始氏族社会时期,基于动物崇拜和图腾崇拜等神秘观念。 　　原始社会时期,人类的生活极其困难,迫使一切从实用出发,形成了以善(膳)为基本准则的审美定式,同时原始社会的人与动物相差不远,其“智能发展处于初级阶段”,“思维有一定的混乱性,主体与客体不分,形象与思维不分,幻想与现实不分”。在善的审美定式和思维的混乱性的交融中,“美感也显得朦胧混沌,常常与超自然的神秘感结合在一起”[1]。由此构成了人类对与自身的生产与生活方式相关的动物崇拜和图腾崇拜(图腾“意指一个氏族的标志或图徽”,积淀着制度、观念和宗教等丰富的文化内容)等神秘观念,并且这些观念包含在审美意识之中。普列汉诺夫曾言:“巴托克人要拔掉自己的上门牙,是竭力想模仿反刍动物”,因为他们“是一个游牧部落,他们把自己的母牛和公牛几乎当成神来崇拜”。[2]正是这种动物模仿、图腾崇拜的神秘观念构成了龙及狮舞的产生和审美的基根。 　　 　　二、古代龙狮舞的审美特征 　　 　　龙的创造过程至今没有达到共识。但可以认定的是龙的原型是蛇,蛇是水虫,据学者研究,以蛇为图腾的是生活在中国江淮流域,以渔猎为生,以伏羲氏为首的太昊部落(王喜《拾遗记》亦曰:“又见一神,蛇身人面……羲皇也”)。在中国的中部与西部是黄帝部落与炎帝部落,黄、炎部落以游牧、农耕为主要生活方式。他们的图腾主要为兽类,黄帝在征服蚩尤后,吸收了不少蚩尤部落的文化,其中包括蛇图腾。这样,原来的兽图腾与蛇图腾开始融合,产生了最早的龙。 　　由龙的演进过程可以看出,龙是一种融合各氏族的制度、观念、宗教等丰富的文化内容和审美观念的,受各氏族共同敬奉的综合性图腾。舞龙就是在这种特定的动物崇拜、图腾崇拜的神秘观念中发展起来的产物,这种观念决定了龙舞的性质是主体依赖于客体的一种依生之美,其审美的态度是崇拜、敬仰、依赖,由此产生了早期龙舞的审美特征:和为美、真为美、善为美、尊为美。龙象征着各氏族部落的统一和团结,即为和;所舞之龙与人的经验一致,即为真;龙有神力可带给人以幸福(如有甲骨辞作“其作龙于凡田,有雨?”便有关卜问建土龙以祈雨的仪式),即所谓善;龙是各民族制度和权力的象征(如龙袍),则谓之尊。 　　 　　三、近、现代龙狮舞的审美特征 　　 　　人类进入近、现代社会后,古代龙狮舞的审美特征由显逐渐转为隐,人们开始以美的规律来欣赏和创造龙狮 　　之美,使龙狮舞的审美特征发生了质变――由依生到审美。 　　 (一)形式美 　　“形式美是指构成事物外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律所呈现出来的审美特性”。[4]龙狮舞之所以能给人以美的享受,就在于它客观地存在着各种美的构成因素,并被创造者成功运用,从而创造出能被观众感觉、知觉的美的形式。它包含4个审美维度: 　　1.形体美。形体美系指龙狮的外在、直观之美。各种类型的龙各有特色,令人赏心悦目。龙狮的大小也可给人美感,随着艺术水平和制作技巧的提升,龙狮体的制作越来越华丽、精巧,各种颜色的搭配更加和谐,给人以无限的美感。龙狮头的制作更具艺术性,体现出一种威严、威猛的气势。 　　2.造型美。造型美包含动态造型美和静态造型美。动态造型是龙狮在运动状态下,通过龙狮体点、线、面的转变组合成的一幅运动的画面,该画面能给人以真的感觉和美的愉悦,如精彩的“连续螺旋跳龙”有如真龙在翻腾。静态是龙狮体的各部分相对静止的状态下构成的画面,可称誉为“无声的诗、立体的画、活的雕塑、大自然的缩影”。静态造型能使审美主体产生审美直觉,获得审美愉快。 　　3.结构美。龙狮舞套路是一个动作组合群,其编排意图常常孕育着审美思想,如龙狮舞的进退场礼节、桩阵的设计、采青的主题、音乐的搭配等从局部到整体无不遵循美学原理和自然规律性,给人以美感。 　　4.音乐美。音乐本身就是一种高雅的艺术,成功的演奏可体现出音乐自身美的价值和乐手的演奏技巧美;音乐烘托了龙狮表演效果;