新语境与经验道别.docVIP

新语境与经验道别 　　摄影经历百年的更迭变化，已经发生了诸多改变，从单一的依赖快门，到如今观念跨媒介的整体呈现表达，摄影创作发生了质的改变，新型技术的发展和艺术理论的不断推动，也催生了图像的诸多呈现方式和涉及领域。摄影的改变，不仅仅是一种语言的进步，更是一次生态系统的消解和重构。对此，我们是毋庸置疑的，那么以往的创作经验是否还适用于如今这般境地？这是值得我们思考的。 　　本文结合具体的创作案例《胜利街12号》（如图1），开展对经验问题的讨论。 　　《胜利街12号》是笔者在今年毕业创作中指导的学生作品，作品将焦点放在对残障儿童边缘心理的记录，由11个32乘22厘米的小框子组成，一共五组，每组两部分，一部分是被处理模糊的静态图像，另一部分为动态影像和文字，静态图像是对于被拍摄者肖像的拍摄，动态部分是对于他们发生特殊情绪变化的事件记录。作品规模很小，但是却值得思考。 　　首先，抛开该学生的作品，谈谈涉及这种边缘文化的纪实摄影创作。 　　中国从1980年代初期，出现了纪实摄影的概念，在之后的三十年间涌现了大批的纪实摄影作品，以吕楠老师的三部曲（《被人遗忘的人――中国精神病人生存状况》、《在路上――中国天主教》和《四季――西藏农民的日常生活》）和袁冬平老师的《精神病院》为代表的摄影作品的成功，以及国内对国外摄影师作品及理论的引进和介绍，众多摄影人开始创作诸如福利院、监狱等边缘化题材的作品。 　　这些群体因为其特殊的社会和文化属性开始引发越来越多的关注，这类创作也因为带有强烈的社会意识和人文关怀成为了关注的焦点，在这种题材不断出现的同时，也出现了诸多严重的问题，在一些作品之中，创作者刻意模仿某种创作风格，某位大师，只求表现的相似，创作流于范式，急于为自己的创作寻求理论的支持，体现自己作品所谓的“合法性”从而只进行表面的观看和再现，缺乏对于问题的真正介入。使得这类作品强烈的社会意识的人文关怀被削弱，甚至是消失殆尽，取而代之的是对于边缘文化的无节制消费，在这个角度而言，艺术创作也成为了一种谋生的手段。 　　著名的影像理论家、批评家鲍昆先生在其所写的《纪实摄影的本质是人文关怀精神》一文中明确地提到“纪实摄影这个媒介当作了一种社会话语力量，而且是直接和社会进行良性互动，且有具体的指标。这个指标首先是揭露和批判现实的，更重要的是还能够能动地改变社会现实。”这段话明确地阐述了纪实摄影的概念和本质，体现了纪实摄影社会性和批判性的特征，这是很关键的，那我们反观上文提到的一些创作现象，结果是不言而喻的。 　　回归到《胜利街12号》这件学生作品，同样是将边缘文化作为其观念表达的出口，但是，该学生没有刻板按照前人的创作模式，或者是找出某种语言风格生搬硬套，而是对于问题的真正介入和思考。 　　《胜利街12号》起初的拍摄想法是采用环境肖像的直接拍摄，在前期田野调查的部分，该生拍摄了大量的环境肖像，但是在之后的交流中，他也逐渐透露出对本次创作所暴露出的问题的担忧，图像不能承载他所表达的，但是又无法进行拓展。导致作品存在指向不明确、语言不到位、思路不清晰。 　　在后续调查过程中，他发现相对于边缘化的环境而言，边缘心理更需要得到正视，这也是我们讨论其作品的重要结点，作者开始寻找能够表现边缘心理的重要线索，着手后续的创作。 　　在我们不断地交谈中，该同学开始思考就此问题的如何介入，从而引申到创作者、作品、受众的关系上来，他放弃了原来直接拍摄的表现形式，选择了能更好表现现有主题的跨媒介表现形式，选取了五个分别有不同机能缺陷、不同生长环境的案例作为了纪录对象，通过将近两个月的跟踪拍摄，选取特殊事件下案例发生情绪波动的状况作为纪录对象，纪录动作本身之外，也明确标明了时间和事件。 　　最终我们看到的，不是像某位大师的摄影作品，也不是一个花枝招展的“精致”摆件，而是一个明确的答案，一个完整的创作过程，最后的展现，是作者对该问题深刻介入后的结果，不管如何，这次创作过程是值得我们思考的。 　　在不断地尝试之中， 他选择了更适合其主题阐释的跨媒介表现，相较于以往传统的纪实摄影，在语言形式上作出了突破。最终的影像实践，他将文字、静态影像、动态视频杂糅于一个整体之中，通过这种有机的并置，模糊了三种语言原有的属性和边界，文字、图像不再是一种独立存在的语言形式，而是成为相辅相成、构成观念意识表达的重要因素。在作品中，图像、文字没有明确的观看顺序，而是整体地再现被纪录人群状态。 　　上文提到，在纪实摄影发展到现在这个状态，一些出现了创作流于范式、表现停留于表面，消费“边缘文化”等弊端，出现如此状态，题材和语言不是根本问题，根本问题在于艺术个体并未真正介入事件展开认真思考创作，通过《胜利街12号》这次实践行为，作者开始作为个体对于该群体进行正面而深入的观看，从传统意义上