高燕继承传统与融合创新.docVIP

高燕继承传统与融合创新 　　作为一位深爱着中国画的艺术家，高燕的大部分时间都是在工作室度过的。对于她来说，每天对中国传统的山水画进行创作已经不再是一项工作，而是成了生活的一部分。对于中国传统的山水画，她在继承传统的基础上，进行了大胆的创新和尝试。 　　中国历史悠远，很多传统文化经过岁月的洗礼和打磨流传至今，成为中国具有代表性的文化瑰宝，中国画就是其中之一。中国画又称“国画”，是一种在绢、宣纸、帛上作画并加以装裱的卷轴画，也是中国一种极为传统的绘画形式。中国画的内容题材有很多，常见的有人物、山水田园、自然风光、花鸟鱼虫等，这种绘画方式所带来的不只是一幅幅精美绝伦的作品，更表达了一种对传统文化传承和发扬的精神。 　　随着中国综合实力的不断提升以及国家间融合交流程度的加深，中国画作为一种中国传统文化，吸引了世界各地美术专家、绘画爱好者及收藏家的广泛关注，成为世界沟通交流的文化代表之一。 　　在中国画画家中，存在明显的男多女少的差异。高燕，作为中国绘画界较有影响力的女性画家之一，在绘画艺术领域积累了丰富的经验，她的艺术创作能力不断提升，已成为中国当代书画界的中坚力量。高燕尤其擅长山水画，具有极高的造诣，她的绘画作品以构思巧妙、创意新颖、技巧纯熟、行笔流畅自如为特点，使欣赏者过目不忘，流连忘返。尤其是在绘画技法的创新上，高燕表现出了极强的创新能力，近几年她所提出的色墨结合法、叠段法，突破了中国传统山水画单一黑白色调的表现手法和构图法，使笔下的山水画作品更加鲜活，气势恢宏，壮丽秀美，更具活力、生命力、感染力，层次感更加丰富，在充分对中国锦绣河山进行写实描绘的基础上，还给人留下遐想的写意空间。高燕的很多优秀绘画作品得到了美术界专家学者以及艺术收藏者的认可和赞赏，其作品也曾被编辑成多部国画作品集，成功出版问世，对于美术爱好者来说也是一部学习的佳作。 　　本期，笔者就与著名中国画艺术家高燕女士畅谈她的绘画艺术创作、对山水画创新技法的研究以及她对中国传统艺术文化发展趋势的看法。 　　国画创作始于热爱 　　对于高燕来说，中国画就是最能够激发她创作热情、最能够触动她不断进行技法创新的艺术形式。每天面对着画板，研究创新绘画技法，在画纸上勾勒出一幅幅精妙绝伦的作品，就是最令她兴奋的事情。高燕已经记不清从什么时候开始爱上国画艺术，但是她对这项中国传统的文化艺术却产生了越来越强烈的热爱之情。 　　初到高燕工作室，古朴典雅中透露出一种大气的艺术之感，墙面、画架上琳琅满目的中国画作品，其中有很多作品还曾在世界各地的展会上展出过，水墨山水画惟妙惟肖，栩栩如生。作为一位深爱着中国画的艺术家，高燕的大部分时间都是在工作室度过的，对于她来说，每天对中国传统的山水画进行创作已经不再是一项工作，而是成了生活的一部分。 　　高燕说：“虽然我已记不清具体是什么时候开始喜欢上中国画这门艺术的了，但是对于中国画，我的热爱程度在一天天加深。从最初的临摹作品，到后来对中国山水画进行深入的研究创作，结合西方优秀的绘画技法，创新出一些更好表现山水画的技法，并且受到业界的极大关注和认可，可以说其中包含了一定的天赋因素，但我认为更多的是兴趣以及不断努力换来的结果。” 　　在对中国画艺术的创作中，高燕有着丰富的经验。她说：“很多人都说艺术来源于生活，这话一点都不假。我的很多绘画作品，包括山水画作品，都是通过细心观察生活及景物里的一点一滴而来的，发现每个事物本身的特点并加以把握，绘画作品才能够更具生命力，更加鲜活，让人眼前一亮。” 　　怀着对中国画、对生活的热爱和对绘画创作的热情，高燕的绘画技艺逐日提高，对于山水画的研究也逐渐深入，创新出了色墨结合法和叠段法的绘画技艺和构图手法，运用这种独特的技巧创作的绘画作品成功登上了世界各地的画展，并相继出版了多部作品集，在业内大受好评。 　　继承传统与融合创新 　　经过日复一日的绘画创作，高燕练就了扎实且精湛的绘画功底，一幅幅精彩的中国山水画作品汇集成一个个作品集。如今，高燕的大量作品集已经成功出版问世，展现了她近几年积累的在绘画创新创作经验上的优秀技法，并收到了良好的反馈效果。很多美术界知名艺术家在评论高燕的作品集时提到，她的作品集为美术学习者、爱好者提供了一个优秀的学习范本，所体现出来的精妙的创新绘画技法给艺术家们开拓了思路，对于繁荣中国书画艺术市场极为有益。 　　在高燕的众多中国画作品集中，最具代表性的要数山水画，她的山水画作品笔墨丰富，浓淡相宜，层次感强，营造出让观者如临其境一般的感受。最重要的是，这些作品集中充分体现了由她创新的中国山水画绘画技法――色墨结合法、叠段法的巧妙运用。 　　在对高燕的专访中，她详细介绍了这两种绘画手法。 　　对于中国传统的山水画，高燕进行了大胆的创新和尝试。她介绍说：“大家印象中的山水画