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高校钢琴艺术指导学科现状及发展趋势研究 　　【摘 要】本文针对高校钢琴艺术指导学科定位缺乏细化、教学体系不完善、课程设置不合理、缺乏实践引领等问题，提出高校钢琴艺术指导学科建设要更加重视学科的文化、艺术属性，向全面化发展；推进产学研协同进步，促进现代化发展；教师培训向国际化水准发展，助推教师能力快速提升。 　　【关键词】高校 钢琴艺术指导 音乐教育 发展趋势 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2018）03C-0165-02 　　钢琴以及钢琴伴奏一直以来都是相辅相成的，自20世纪中期开始，钢琴演奏家在音乐会上便多以钢琴伴奏的形式和歌唱家联袂出演，比如阿格里奇、波里尼、巴伦博伊姆等。虽然中国的钢琴演奏艺术起步较晚，且发展不均衡，但是发展至今也获得了一定的成绩，在音乐表演领域和钢琴演奏领域中涌现出许多著名人才。相比于钢琴伴奏艺术的发展，我国在钢琴艺术指导学科的发展方面却不尽如人意，表现在开设该门课程的高等院校较少，且教学体系不完善、针对性差，使得钢琴艺术指导学科专业人才的培养欠缺实力，这对于现代钢琴艺术教育而言无疑是极大的缺憾，因而有必要加强其理论研究，并针对性地分析其现状和未来的发展。 　　一、高校钢琴艺术指导学科的源起 　　钢琴艺术指导这一课程是近年来随着音乐与器乐艺术的不断发展而为众人所熟知的一个词语，这一学科反映出国内音乐教育与国际音乐教育接轨的进程，同时，我国在钢琴艺术指导课程上的建设却表现出了一定的艰难。首先，作为一个新兴学科在教学体系和教学内容的安排上仍处于一种无序状态。其次，相应的理论研究还不能深入到钢琴艺术指导课程的内核，国人在理解钢琴艺术指导课的时候很大程度上仍然把其当作钢琴伴奏课程来理解。但实际上，钢琴艺术指导课最初作为一门专业课程进入到高等院校音乐教育体系之中是在20世纪40年代的苏联，其成立的主要目的是为了培养兼具伴奏、独奏技能并具有良好的音乐领悟力的现代化音乐人才，经过若干年的发展，社会文化体系对钢琴艺术指导课的认知方式有了一定的改变，虽然核心的教学方法和经验尚不能与西方发达国家媲美，但是学科发展逐渐向着规范化和专业化迈进，教育理念日趋科学化，使得我国的音乐文化事业获得了较好的发展。同时，对于音乐与器乐的理解也更加多元化，2013年召开的“钢琴艺术指导学科发展论坛”是新形势下对于钢琴教育的一次全国性会议，对钢琴艺术指导学科的学科体系建设和管理起到了重大的推动作用。 　　二、高校钢琴艺术指导学科现状 　　（一）学科定位缺乏细化，教学体系不完善。高校钢琴艺术指导学科基于钢琴伴奏的学习进一步拓展到音乐艺术层面，同时其教学大多面向未来从事相关职业的学生，在教学的过程中应该首先明确其学科定位和学生的能力培养目标。而要明确钢琴艺术指导学科的建设，首先要明确其与钢琴伴奏教学的不同点，在研究层面，钢琴艺术指导的教学更加偏向于艺术审美，要求学生在熟悉基本的钢琴操作技艺的同时更好地把握音乐艺术的美学要点。其次要正确地看待演唱与伴奏之间的关系，钢琴与歌唱者之间的关系不是紧密联系而是彼此独立的，人声与乐器的独立性使得钢琴作为音响设备的附属地位在整个表演过程中都持续存在。因而音乐专业的学生应该具备“唱”“奏”“唱奏合一”的能力，这也突出了钢琴艺术指导学科建设的实际需求。但是反观目前的钢琴指导学科教学，多半是将学生未来的实际发展置于教育体系之下而不是根据其发展性要求来协调钢琴艺术指导学科的建设，学生存在对声乐演唱与器乐伴奏之间辩证关系的误读，无法根据实际需求掌握实践的尺度。造成学生整体能力的下降，继而使得钢琴艺术指导学科的建设水平受到影响。 　　（二）学科课程设置不合理，缺乏吸引性内涵。钢琴艺术指导学科在根本上是一种工具性的学科，理论和实践的配合需要通过合理的课程体系来实现。在课程体系方面，钢琴艺术指导学科不应该是一个割裂的个体，而是与众多相关课程具有紧密联系的音乐专业课程，其涉及诸如音乐心理、音乐审美、音乐表演、器乐学等众多的学科专业，单一的钢琴伴奏教学无法突出其艺术化的趋向，反而使其陷入机械化、工具式的思维定式之中。国外的钢琴艺术指导学科在课程设置方面尤其值得我们借鉴，比如同时要求学生学习声乐和器乐知识，具有良好的弹唱结合能力，弹唱结合能力是在音乐师范生明确了解唱的作用与奏的方法之后对其提出的新的要求，也是音乐师范生音乐能力的核心，基本能力包括曲式与和声分析，曲式与和声分析决定了歌唱者对整首乐曲的熟练程度，在自弹自唱的能力培养之中，基础尤为重要，因而学生要形成看到曲谱就能大致知道其属于变奏曲、回旋曲或者奏鸣曲的哪一类，在不断的锻炼与精进之中，达到对乐曲基本机构的了解和掌握。同时，根据其中涉及的曲式、乐谱等内容还加设总谱读法课、键盘技巧课、语音语言课、艺术鉴赏课、艺