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传统文化传承和中国动画片发展构建研究 　　[摘 要] 传统文化是不同民族在不同时代，依据自己所处的特定地理环境，为适应环境和人类生存发展需要而创造出来的，它是人类社会的思想与行为的结晶。几千年来所形成的中国本土文化艺术语言非常丰富，有着深厚的受众基础。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系，研究了民间艺术传承与动画创意产业发展中的一些深层次文化现象以及民间美术传承与动漫产业发展上的原创性与民族性问题，强调和阐述了优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。 　　[关键词] 传统文化；动画产业；原创性；传承创新 　　传统文化传承与动漫创意产业是当今社会中人们关注的一个热点话题。因为发展动漫产业离不开对中国传统文化和民间美术传承的问题。传承中国优秀文化、弘扬传统民间美术、保护文化艺术遗产是我国发展动画产业的重要前提和创意基础。优秀的传统文化艺术是中华民族智慧的重要源泉，铸就了中华民族文化的辉煌，是中国文化的宝贵资源和财富。优秀文化既要传承，也要作为文化产品进行创意和开发，特别是在中国文化传承与发展动画产业上，要运用科学发展观，大胆吸收传统文化的精髓并进行创意和创新，不丢失传统的优秀文化元素，将传统文化艺术渗透到动画创意产业现代化的进程之中。本文分析了传统文化传承与中国动画片发展的内在联系，研究了民间艺术传承与动漫创意产业发展中的一些深层次文化现象，以及传统民间艺术传承与动画产业发展上的原创性与民族性问题，强调和阐述了中国优秀传统文化与民间美术遗产在中国动画影片发展中的重要作用。 　　一、树立本民族的艺术表现风格和创作观念 　　近几年，随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，动画艺术以其独特的魅力与创意产业融合，更是以惊人的步伐在全国范围内迅速发展。不可否认，技术为艺术创意提供了最好的服务，动画片的制作由原来的手绘转变为三维电脑制作，由此引发了对技术的过度依赖与期望。但是，万变不离其宗，艺术创作的规律，技术发明的应用及两者间的关系是相对不变的，因为动画片的好坏主要取决于艺术创意。动画片是动漫产业的主体，它是一门集策划、文学、美术、音乐、影视技术于一体的综合艺术，是科学技术与艺术的融合。当前，在我国动漫产业中以模仿国外动漫为荣，创作平庸，画面粗糙，定位不对，毫无创意和文化内涵，甚至是某些国外片的翻版，也因此中国动漫产业的市场占有率十分低，市场状态非常严峻。由此看来，文化传承与动漫创意产业的发展，是遵循着一定的社会规律和经济规律进行的。如果违背它自身的发展规律，就会出现曲折，因为文化遗产与文化创意产业的发展是要协调进行的，只有坚持本民族文化遗产与创作观念，才能实现动漫创意文化产业的可持续发展。 　　在动画片创作中，无论是西方还是东方，在观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成，很多动画题材多来自本国民间故事、神话、童话，这种包含前卫精神与本民族传统文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。在英国偶类动画《小鸡快跑》、黏土动画《神奇海盗团》中，其角色形体自然逼真，构思细致，画面纯美，表情动作也相当丰富，给人耳目一新的感觉。日本动画片在本民族题材上的创作做得很到位，这也使它在国际动画领域里能够独树一帜。动画片《千与千寻》是从日本民俗与神话传说中汲取养分，把神仙鬼怪的活动场所变成了影片的舞台，营造出一个极具东方色彩并充满日本风情的 　　神秘世界，带有鲜明的日本本民族的特点。[1]在动画片中具有鲜明的本民族风格及精湛的动画片制作艺术技巧，是形成日本动画艺术风格的关键。而在好莱坞影片中，随处闪现着的是美国这个移民国家的创新氛围。一部美国史，就是各民族的融合史，是不同思想交汇、冲撞和取长补短的历史，也给动画片的创新提供了土壤。在题材创作上，《狮子王》中可以找到英国喜剧《哈姆雷特》的影子，在《功夫熊猫》中能看着中国的国宝熊猫被搬上银幕。这些动画片是美国人在挖掘世界各民族传统文化基础上进行创新的典范，美国影视文化产业之所以发达，最重要的经验就是创新，创新使它的影片在全世界一下子占领市场，占据霸主地位，影响了全世界的好几代人。[2] 　　二、中国传统动画片中创新的途径 　　动画片是深受人们喜爱的影视文化娱乐形式之一。动画产业属于科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小的文化产业。然而，中国动画片多是既不叫好，也不叫座，没有在世界动画片市场形成产品优势和品牌影响力。究其根源，一是国内大众对动画片的认知度仍不高，被视为少儿玩意儿。它的文化价值，尤其是具有振兴本土文化的社会效益尚未被确认，甚至或被视为幼稚。二是在动画创作中刻意营造出的“孩子腔”不免脱离现实，让人觉得假。三是国内大多数动画片要么是“寓教于乐”“主题先行”的产物，要么则要看投资者的脸色，“钱”成了影片的上帝。四是现在国内动