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产业经济下服装效果图表现和设计课程实践探索 　　摘 要：当前，产业经济不断升级，创意产业的发展水平和规模已成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。在这种情况下，服装效果图表现与设计实践的课程教学必然要做相应的调整。从比较国内外著名服装高校的课程教学环节和师资比例等方面的差异入手，分析强化特色的、新型的、实用的课程内容细节，探讨如何切实提高教师的创造性教学与素质要求的途径，力图全方位营造内培和外培的实质性实践教学环境。 　　关键词：产业经济 服装设计 实践 途径 　　国内的设计教育长期以来滞后于产业实践，但是呈现多元化发展趋势的服装产业对服装教育提出了全新的人才培养需求，以顺应社会发展的大方向。加快实现教育理念、教学模式、教学手段的多元化更新和变革，以促进本土服装产业经济全球化，是民族产业生存的战略化需求。 　　产业经济形式日新月异，但是由于我国的服装设计起步较晚，设计作为面向未来的学科在教育理念、艺术与非艺术、物质与非物质等问题的梳理上相对于发达国家来说一直处于滞后状态。众所周知，设计制造的早期在技术方面主要是依靠一批传承的工艺匠人，限制于教学两方面资源条件的原因，更多的服装设计是基于绘画和审美的美学视角来表现，学生设计的服装往往是所谓的艺术品，而不能成为有设计感的产品。追根溯源，早期正规的高校的服装设计教学内容中绘画基础课程设置的偏多，实践教学也囿于与产业的一些隔阂，逐渐成为制约服装设计教育成长和完善的症结之一。 　　现就北京和上海两地的代表性服装高校展开分析。位于首都北京，拥有得天独厚的政治文化中心的背景，北京服装学院在校各个年级的学生几乎鱼贯于国内国际大小各类别的服装设计比赛，学生参赛几乎养成为一种习惯，而且学生设计的作品获得奖项次数也不胜枚举，还屡获金银铜大奖。据了解，在北服的时装设计等课程教学中，实行分组完成设计任务的方法，团队合作精神贯彻课程始终，大致走从调研――平面款式图绘制――小组发言――样衣的制作――成衣走秀――总结性评价等的步骤来完成课程的学习。这种学习方式无疑对于培养学生的诸多操作能力大有裨益，尤其是对于练就学生今后合作完成设计任务的协调能力上具有现实意义，值得被广泛推广。此外，北京服装学院的研发中心如爱慕内衣品牌的研发合作基地，也带给学生很多实践机会。东华大学服装学院注重教育的“产学研”和教师队伍的国际化与社会化，培养学生具备娴熟技艺和市场开拓能力。在校内合作建立了多个教学科研实践基地，而且聘请了兼职教授包括有李如成先生（雅戈尔集团总裁）等著名企业家。此外，大多数专职教师不仅仅将心思放在保证教学工作上面，而且同时积极完成校内外的企业、团体的多元科研项目合作，很多教师甚至拥有自己的服装品牌。不局限于课堂理论的教学以及丰富、详实的市场化案例教学为教与学输入了新鲜的血液，带来无限发展动力和空间，达成教育与产业良性循环的互动。 　　虽然有这样的学习环境，但是学生对于设计转化为实际产品的市场对路感还是比较陌生。例如，在2009“中国常熟服装城杯”休闲装设计精英大赛中，评审团主席、北服院长刘元风在决赛后肯定学生作品取得优秀成绩的同时，也指出“品牌设计师的设计作品实施性很强，我们看到七匹狼等大企业的设计师结合品牌特色做出比较市场化的好作品”，因此教学实践过程缺乏真正意义上的实践体验，也就很难避免出现学生走出名校的象牙塔之后也难于在企业里很快地上手的问题。鉴于此，需要我们深入研究和学习国外名校的先进理念和方法。世界顶尖服装院校――英国中央圣马丁艺术与设计学院、美国纽约帕森斯设计学院、意大利马兰欧尼学院等的卓越办学理念。例如，英国中央圣马丁艺术与设计学院，将美术与时装、跨学科艺术和设计的先锋特质尽数收于麾下，旺盛不竭的创造力和生命力成为其永恒的主题。美国帕森斯设计学院，为日益壮大的中产阶级和更富裕的阶层设计一切，师资多数为业界顶尖设计师。马兰欧尼学院与500家专业时尚公司保持密切的联系和合作。日本文化学院，注重时装的综合知识、成衣业界现状、流通体系、制作技术和业界其他的多样性动向。理念先于与一切，天赋和努力都离不开专业发展的智慧平台。 　　一、梳理教学理念改革建构 　　（一）提升多元艺术氛围 　　“时尚不仅仅是做一件合穿的衣服，更是要通过这件衣服来反映社会现状”[1]，在一种充满创造力的艺术氛围里解读时尚和文化，所绘制的和设计的产品就不会流于拙劣和无趣。无论寻求革命性的服装理念和服装形态、尝试建筑设计、平面设计、画家的思维方式的交融、还是尝试出新的色彩碰撞和组合、专注于面料的再次设计和实验室的革新，创作氛围都是必不可少的。 　　（二）形成“课程链接”式教学 　　强化几个方面：（1）实用的速写课程内容的强调，为服装设计课程作辅垫。（2）效果图表现技法课分为两个阶段：基础技法阶段和项目设计阶段