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广播电视制作中剪辑和摄影技术创新探讨 　　摘要：基于新时期受众的审美变化，对剪辑和摄影技术的创新应以满足观众需求为根本，在通过良好的画面设置和剪辑突出电视节目重点的同时，尽可能使观众获得美的感受，是当前广播电视节目制作剪辑和摄影工作创新的关键。基于此，本文就广播电视节目的剪辑技术和摄影技术创新进行讨论。 　　关键词：广播电视制作；后期制作；剪辑与摄影技术；创新 　　1 广播电视后期制作的剪辑技术 　　广播电视节目制作依托于视频素材，电视节目制作者根据节目内容需要录制视频素材，并围绕节目主题和内容等具体要求进行剪辑，最终形成一段完整的可供播出的视频。这要求广播电视节目的后期剪辑能够准确表达、突出重点，在最短的时间内向观众传递需要的信息。现代广播电视节目后期制作的剪辑技术应满足以下要求。 　　1.1剪辑的内容 　　剪辑的内容主要包括镜头的组接、画面的优化和音画的处理。镜头的组接，是指通过对镜头的筛选与剪裁，依据分镜剧本，按照最富有银幕效果的顺序将镜头组合成一个整体的工作过程。画面的优化，是指通过对镜头衔接效果和视觉效果的处理，使画面更具视觉吸引力的一种剪辑方法。音画的处理，是指通过对声音效果的运用，渲染环境气氛，增强画面真实感的一种处理手段。 　　1.2 剪辑的原则 　　1.2.1画面节奏应具有一致性 　　在电视画面剪辑过程中，所有画面的持续时间应能够做到收放自如。根据节目内容和表现形式，画面的持续时间应保持高度一致性，同时，对移动镜头的处理也应做出正确取舍，例如，镜头的推拉摇移等表现手法和画面应注重观众的观看体验，不应过分强调艺术性而忽略观众感受。 　　1.2.2 镜头组接应分清主次 　　在广播电视节目剪辑中，镜头的组接对内容表达具有重要意义。镜头组接主要通过镜头的主次顺序实现。以新闻报道节目为例，新闻报道的有关镜头组接应按照报道中的人物级别、事件轻重缓急等层次进行串联，并选取与新闻主旨或内容紧密相关的镜头，从而使新闻报道节目的画面能够良好呈现新闻主题，引导观众更好地了解新闻信息。 　　1.2.3 固定镜头与运动镜头相结合 　　固定镜头和运动镜头结合运用的主要目的是保持电视节目的协调性和灵活性。在电视节目画面剪辑中，如果不是为了特定的表达目的，固定镜头和运动镜头都不适宜作为单一镜头重复使用，因为这样的镜头设置会给观众带来视觉疲劳和不良的感官体验。因此，在没有落幅或起伏过度的运动镜头之间，可以使用 1？s 左右的特效加以过渡和衔接。而对于表现类、介绍类等节目，则可以根据实际情况设定固定镜头的比例。 　　1.2.4 应注重剪辑方向的统一性 　　方向感是对剪辑人员提出的重要要求，它要求剪辑人员了解轴线原则。电视节目剪辑应保持方向的统一性，确保观众的思维和理解不会出现混乱，实现电视节目的表达能力。例如，在电视节目画面剪辑中，一个人物从左侧进入镜头，如果接下来的画面中还有这个人的镜头，则后续镜头应从右侧进入；但如果要从左侧接上这个镜头，则两个镜头之间要使用角色转动镜头进行过渡。 　　2广播电视制作的摄影技术 　　摄影工作是广播电视节目制作的基本载体，更是广播电视节目后期剪辑的基础素材。优秀的电视节目首先必须具备较高的前期摄影质量。摄影既是一门技术，也是一门艺术。将摄影艺术引入到广播电视摄影中，可以为观众呈现更多的细节或生动的画面，让观众获得声情并茂的感官享受。摄影记者应明确摄影质量的影响因素，并加以提升和改进，拍摄出的电视新闻才能真实生动，也更具感染力和说服力。 　　2.1?R头和构图技术的应用 　　广播电视节目拍摄过程中，除特定的艺术表现手法外，镜头设置都应保持画面稳定。为达到镜头稳定的效果，在画面采集过程中摄影师要时刻注重画面的平稳，通过特定设备或拍摄手法，保证设备在推拉、摇移、跟进过程中保持稳定，避免画面晃动，从而保证电视节目实相清晰，为观众提供良好的观看体验。 　　构图技术是摄影技术中的重要一环，只有明确了拍摄画面的主次，确定主体与客体的关系，才能选择最佳位置和角度进行下一步拍摄。构图技术强调先确定主体，然后根据主体的特点，利用客体衬托主体的美，所以非常讲究主体和客体的选择，如果选择不当，易出现客体掩盖主体美感的尴尬效果，使得原本想要表达的意图和情感出现歪曲。例如，在以人物为中心的摄影作品中，人物为画面拍摄主体，背景等均为客体，为表现人物，所有客体都需要进行虚化，这样能凸显人物，使拍摄不违背主题。构图技术的形式多种多样，使用最多的为三角构图和九宫构图，摄影师通过确定基础构图模式，然后根据实际情况进行创新，就能确定最终的构图模式。其中，三角构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，或者以三点成面几何来安排摄影景物，具有安定、均衡不失灵活的特点。而九宫构图适合自然风景摄影作品，在摄影过程中，将主体