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我是星主播电视美术和灯光设计创作谈 　　[摘要] 介绍“我是星主播”节目的舞美设计、灯光设计的理念及表现，分析电视节目中舞美与灯光的关系。 　　[关键词]电视美术；灯光设计；空间；视觉；色彩；我是星主播 　　2017杭州文广（全国）主持人选拔大赛“我是星主播”由杭州文化广播电视集团主办，杭州电视台西湖明珠频道承办。大赛旨在借助杭州文广强大的媒体资源平台，发现人才，打造明星，为杭州广播电视事业储备人才，为建设新型主流媒体和现代文化产业助力添彩。“我是星主播”在杭州文广集团1000m2演播大厅录制。 　　众所周知，语言类选秀节目内容单一，形式固定，选手们没有舞台经验，表演功底欠缺，必须用华丽的舞台、灿烂的灯光来营造丰富的电视画面。因此，舞美、灯光在此类节目中起着举足轻重的作用。 　　“我是星主播”舞美灯光设计的总思路是：体现广播电视人的特点，具有积极向上的张力，具有时代感，具有大气磅礴的气势。 　　1“我是星主播”的舞美设计 　　1.1主题与空间设计 　　舞台美术家胡妙胜先生说：描绘和表现本是艺术思维难以分割的两个方面，不去描绘外部具体的感性形象，就不可能表现内在的思想感情；不去表现内在的思想感情，单纯的写现实对象也不可能有概括与典型化。只有寓意于景物，才能创造出景中有情、情中有景的艺术境界。因此，在舞美主题设计上，是用“话筒”这一具体形象寓意着广电主持人这个行业。用“话筒”这一具体形象表达这次活动的主题。 　　电视美术空间的主要特点是：服务于人物调度，满足多机位的拍摄，增加舞台层次感。这次活动在平而空间中设计了7个区，即：主持人区，选手表演区2个，选手现场采访区，评审团区，媒体评审团区2个，如图1。在立面空间中设计了3个带台阶的平台，总落差2m。 　　1.2舞台设计 　　主题和空间明确后，舞台要进行形的设计。首先在舞台各上下场门设计长方形三级台阶的主持人区和选手采访嘉宾的现场区。在舞台的中区，从台口到台后用三个菱型平台进行铺垫，落差2m，用台阶连接各个平台，在最高平台上摆上3m高的主题符号“话筒”。这样，用三种形状的平台对基本舞台进行面的分割，丰富舞台空间。 　　1.3舞台基调的确立 　　舞台的基调用摄影的语言来表述就是“低调”，就是整体环境以黑色为主，地面黑色镜面效果，立面黑幕加满天星包围整个舞台空间，重点体现灯光效果，突出人物形象。 　　1.4创造建立视觉形象 　　如果说地面的空间划分是为了人物的调度和镜头的切换，那么立面的设计就是视觉形象。在主背景中，以“话筒”为焦点，象征着广播电视人，在“话筒”的两侧设计各两块长方形素材装饰介质，寓意广播电视在新时代、新业态、新环境下展开翅膀，飞向美好的明天。在两侧的次背景中用柔美的线条装饰景片，象征着西湖的水，寓意选手们从美丽的西子湖畔扬帆起飞，向往美好的未来。 　　1.5舞台材质的选择 　　舞台材质也就是舞台中的景片。在考虑所用材料之前，必须要有一个概念：所有的呈现都是通过摄像机镜头体现出来的，与人的眼睛视觉有差别。因此，在此次舞台景片设计中，所有材料是吸光材质，所有的发光体都是可调的，包括色彩的可调性。景片的色彩饱和度要高，切忌大面积的浅色系列色系。舞台设计所用材料有：木材板，亚克力板灯箱，涂料，黑色波音片，LED大屏彩幕，LED灯带，42英寸电视机。 　　1.6视频素材的选择 　　现代舞台离不开LED大屏和彩幕，这也是电视舞台美术的发展趋势，因为它利用现代科技手段把一个静态的景片变成动态的视觉效果，根据节目的内容变换出各种视觉场景。这次活动中，LED大屏和彩幕占据了整个舞台三分之二的空间，因此，视频素材的选择十分重要。笔者以为有两点要素。第一，要对大屏和彩幕进行亮度控制。因为若大屏和彩幕太亮，会与灯光的亮度产生冲突，人物会灰暗，没有景深。依笔者经验，大屏和彩幕的亮度控制在15%～18%之间。第二，要重视素材。素材的选择一定要符合节目的内容，也是画面色彩的基调，是静态的还是动态的，或是跳跃的，都与节目内容有关。素材的写实性和虚拟性与景深有密切的关系，写实性的素材一般景深较浅，虚拟性的素材景深较深。在这次选秀活动中，因为内容是中性的，在素材选择中选择了以黑色为底色的点、线或有透视感的而，与黑幕融为一体增加景深，有利于灯光效果的体现。 　　2灯光设计 　　“我是星主播”是一场选秀节目。在当下选秀节目众多的背景下，灯光设计要有所突破很困难，但笔者还是有信心在遵循一般规律的情况下设计出某个亮点。总思路是：与舞美设计相呼应，相互渗透，融为一体，整体体现。主体结构是：在舞台的中心表演区上方吊挂一个直径6m的圆型桁架，再在圆的两侧分别吊挂两道长10m的铝合金桁架，象征着选手们在聚光灯的光环下展翅飞翔，与舞美设计的寓意相得益彰。 　　2.1调色温