巴赫三首前奏曲和赋格分析.docVIP

巴赫三首前奏曲和赋格分析 　　内容摘要：约翰?塞巴斯提安?巴赫作品《平均律钢琴曲集》包含了48首前奏曲与赋格曲，文章在书中选出三首前奏曲与赋格进行研究，同时这三首也是社会钢琴艺术考级十级选用的复调曲目。针对学生常出现的问题，从调式调性、曲式结构、演奏特点等方面作以分析讲解，望能够给学生提供帮助及更多的思考，以便在今后学习复调音乐中有所启发和提高。 　　关 键 词：前奏曲 赋格 声部 调性 　　 　　约翰?塞巴斯提安?巴赫（J.S.Bach,1685―1750），作为史上具有重大影响的作曲家，为后人留下了大量宝贵的“文化遗产”。之所以称之为“文化遗产”，是因为其创作对后来者产生了深远的影响。这后来者包括许多大作曲家，如莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等，直至20世纪音乐自勋伯格、威伯恩以来，很多人都受着巴赫音乐思想的影响，其作品《平均律钢琴曲集》更被后人称为“音乐圣经――旧约”。 　　这套《平均律钢琴曲集》包含48首前奏曲与赋格曲。每首都有各自鲜明的特点，分别用二十四个大小调完成。笔者通过日常钢琴教学，再经过翻阅相关资料，结合创作技法及演奏对其中三首前奏曲与赋格进行分析，为业余钢琴考级中困扰学生的问题作针对性的解读。 　　 　　一、c小调前奏曲与赋格（第一卷第二首） 　　 　　（WTCⅠ/2,BWV 847） 　　⒈前奏曲： 　　从声部层次来看，为二声部六个层次。很多人在演奏这首作品时能找出其中的音符旋律，但笔者认为可以把它分得更细致些，如：处于强拍和次强拍的音无疑是其主要的隐伏旋律，处于小节第二、四拍上的音，构成了辅助的隐伏旋律。这样我们可以看出其六个层次。以第一小节前两拍为例： 　　 　　如上图所示，一共就有6个层次。 　　如果抓住这六个层次，在演奏的过程中按六个层次的主次关系将其用强弱表示，那就是：①②强于③④强于⑤⑥。 　　全曲和声简洁，由主音――属音――主音为主要框架贯穿起来。 　　在演奏过程中不能忽视的还有速度：（Allegro-Presto-Adagio--Allegro），且这些速度都是巴赫本人所标注。 　　2.赋格（三声部）： 　　这首赋格的主题和《前奏曲》息息相关。主题由前奏曲节奏及音型演化而来。主题设计巧妙，高度凝练，包含有四个核心材料： 　　 　　四个材料之间是相互发展、衍生的关系。 　　为最基本的素材原型，贯穿全曲； 　　在节奏上是素材①的扩大，在旋律形态上和素材①形成倒影关系，一应一答； 　　为上行音型，并出现主题中唯一一个四分音符，在乐句中的中心位置由此可见一斑。 　　进入“对题”，但又是主题的结尾，组成一个完整的c旋律小调音阶形态。 　　一开始，主题在中声部出现，紧接着中声部出现对题Ⅰ，与此同时在高声部出现首调答题。 　　全曲主题共完整出现八次： 　　1.1―3小节。主题第一次称述。（中声部，c小调） 　　2.5―7小节。主体与对题Ⅰ的结合。（g小调） 　　3.7―9小节。三声部结合。（c小调） 　　4.11―13小节。三声部结合。（降E大调） 　　5.15―17小节。三声部结合。（g小调） 　　6.20―22小节。三声部结合。（c小调） 　　7.26―28小节。三声部结合。（c小调） 　　8.结尾。主题与自由声部及平行六度结合。（c小调） 　　从上面主题八次出现我们可以看出主调（c小调）占绝对统治地位，属调（g小调）两次，关系大调（降E大调）一次。从调性布局我们可以划分全曲的结构： 　　呈示部：c小调―g小调―c小调（主―属―主） 　　展开部：降E大调―g小调（调性对比，发展阶段） 　　再现部：c小调―c小调―c小调（调性回归，再现、高潮、结尾） 　　在各主题之间有五个间插段： 　　间插段Ⅰ：（5―7小节）由核心素材①②④合成。 　　间插段Ⅱ：（9―11小节）采用高声部与中声部对话，低声部则作为背景。由核心素材①②④合成。 　　间插段Ⅲ：（13―15小节）由核心素材③①④合成。高声部是间插段Ⅱ低声部的严格倒影，轴为D。 　　间插段Ⅳ：（17―20小节）分为两组，各包含两个四分音符长度的模进三次，声部之间有交叉。 　　间插段Ⅴ：（22―26小节）分两个阶段： 　　1.22―25小节，声部倒转。 　　2.25小节的属持续音。 　　这首赋格以小二度为核心素材贯穿全曲，调性稳定，以c小调为基础，调性关系明确，在演奏过程中首先要对全曲的结构进行分析，弄清楚各声部的层次。这也是弹好任何一首赋格都要去做的。 　　对于作品中的句法，如想准确地演奏，首先要对作品的连线、跳音及持续音做很好的练习。比如，在主题第一次出现时它的连奏、断奏必须交代得非常仔细。而触键更是重中之重。在主题和答题相接时，乐句“