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历代名画记和图画见闻志之比较研究 　　摘 要：《历代名画记》有着“画史之祖”的美誉，它是我国第一部绘画通史巨著，有着很独特的写作体例方式和精辟的绘画观点，对后世人们的画史著作都产生了巨大的影响，而其中受影响最大的是郭若虚所著的《图画见闻志》。作为对《历代名画记》的续编，郭若虚做到了“继而不同”，既有对前人优秀画论等方面的继承，也有自己独特的创新之处。 　　关键词：《历代名画记》；《图画见闻志》；继承；发展 　　一、《历代名画记》与《图画见闻志》的研究现状 　　关于《历代名画记》与《图画见闻志》这两部对中国美术史有重大影响力的著作，后世的不少学者都对这两部著作分别作了深入的研究。但是，将这两部著作放在一起作系统比较的研究还寥寥无几。《历代名画记》是我国绘画史上第一部绘画通史巨著。这本书不仅记录了张彦远对前人的画论和画评，还记载了他对前人绘画理论的总结，以及对自己一些绘画观点的阐释。这部著作对后人在画史的写作方面产生很大的影响，其中受影响最大最直接的就是宋代郭若虚所撰写的《图画见闻志》。它虽然是继承《历代名画记》而作的，有相同的地方，但也有许多自己的创新之处，记录了许多自己独特的见解。《图画见闻志》在我国画史上也有很重要的地位。 　　国内外对于这两部著作进行研究的文章很多，其中有很多学术性较高的文章，而且主要是从绘画史、画理、画论等角度来研究的。比如陈池瑜的《张彦远〈历代名画记〉的画史体系与史学理论》、彭莱的《〈图画见闻志〉研究》，而对于这两部著作作对比的研究并不多，在俞剑华注释的《图画见闻志》中的导言部分，从体例、内容、观点等方面将两部著作作了对比研究，这是目前将两者作对比的最重要的文章，所以笔者从体例、品评方式、写作内容、艺术思想等方面来将两者进行对比研究，一方面以增补这方面的研究不足，更为以后学者的研究提供理论帮助。 　　二、《图画见闻志》对《历代名画记》的继承 　　《历代名画记》与《图画见闻志》这两部著作的继承关系，首先从时间上来看，《图画见闻志》是接着《历代名画记》时间断点之后续写的，体现了时间上的延续性。而且《图画见闻志》在编纂、品评、思想等方面也都跟《历代名画记》非常相似。 　　宋代当时有偃武修文这样的政策，郭若虚当时处在这样的社会背景之下，他曾在《图画见闻志》的序中说：“昔唐张彦远字爱宾尝著《历代名画记》，其间自黄帝时史皇而下，总括画人姓名，绝笔于永昌元年；厥后撰集者率多相乱，事既重叠，文亦繁衍，今考诸传记，参校得失，续自永昌元年后历五季，通至本朝熙宁七年，名人艺士，编而次之。”在这段序中，郭若虚很明确地表达了自己续写的意思，希望让画史能够继续延续下去。 　　《历代名画记》一共分了十卷，第一、二、三卷都是总论的性质，主要是从画学和画论这些方面来讲的。其中后面七卷都是按年代顺序排列，主要写画家传记这方面。所以从内容上来看，这十卷其实只分了四个部分，第一、二、三卷一共是三个部分，后面七卷都属于第四部分。因此张彦远在卷四上有标题和注释：叙历代能画人名（自轩辕至会昌凡三百七十二人），单单从内容上来看，恰好卷四至卷十阐述的都是自轩辕至会昌的三百七十二人，这就充分说明了这一部分其实是一个整体。从这样的情况来看，张彦远《历代名画记》其实一共分了四个部分。而在《图画见闻志》中，从编纂方式上来看一共分了六卷，而内容上分为叙论、纪艺、故事拾遗、近事这四部分。所以从结构分析上可以看出《图画见闻志》在编纂方式上的继承。在编写安排上，《图画见闻志》卷一的内容是十六篇短文，属于叙论，这正好与《历代名画记》中前三卷的内容安排非常相似。在全书的前部分主要写绘画理论方面的，而在后部分则是主要记载一些画家的传记。 　　从郭若虚的品评方式来看，他受传统的品评思想影响比较大，他在“气韵”和“用笔”上的看法受张彦远的影响最大。“气韵”不仅是评论家论画的第一要，也是画家们致力所要达到的高度。郭若虚在其著作中说“六法精论，万古不移”“气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然”“凡画，必周气韵，不尔虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画而非画”，这些观点不仅把“六法”提到了一个很高的地位，而且还表明，一幅图即使有很巧妙的构思和精进的技法，如果没有“气韵”，也并不是一幅成功的作品。张彦远重视“气韵”的重要性在他的著作中也有所表明。他认为“以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画则形似在其间矣……若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，未非妙也”，意思就是现在的绘画如果只是追求画得像，画得??实，就会忽略所描绘物象本身的气韵和风格。但是如果追求的是对象本身的气韵和风格，那么所描绘的对象也就自然而然呈现出来了。从张彦远的这些言论就可以看出他非常重视“气韵”在绘画中的表现。 　　从绘画的用笔上