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摄影和美术设计之间交叉和融合 　　通过对摄影与美术设计之间交叉与融合的基础进行论述，论证了摄影与美术设计之间交叉与融合的可能性。同时，详细的探讨了摄影对美术设计的影响，分析了摄影技术在促进美术设计的个性发展与传播中的功能作用。最后，从艺术创作的角度出发，探讨了现代数码摄影技术在美术设计中的应用。 　　摄影与美术设计之间交叉与融合的基础 　　伴随着计算机技术，尤其是计算机图像处理技术的快速发展，数码摄影技术得到的了快速的发展。使得摄影技术与现代美术设计可能得到更好的交叉、融合。以图像处理软件Photoshop为例，其出现成功的将将摄影与美术设计完美的融合起来，而且使得两者融合后的外延更加广泛。不论是艺术照、美术设计还是广告制作都开始出现了两者的影子，而且使得两者在实际的应用过程中具有更多的共同点，例如在构图、色彩选择等方面。 　　从某种程度上将，摄影技术与美术设计之间彼此的交融是符合艺术发展规律的客观存在。例如，在当前的美术设计领域，很多的美术设计师或者美编每天都会进行这样的工作，将一张普通的图片通过效果美化的方式或者美术设计技术将一张照片制作得更加完美。而整个过程就体现了两者交叉融合，不可分割的重要作用。同时，不论是摄影还是美术设计，两者都拥有良好的结合能力以及符合艺术发展规律的内容，诸如艺术照、封面设计等，所以两者之间相互交叉与融合是艺术发展的必然趋势。 　　摄影对美术设计的影响 　　在出现摄影艺术之后，在经过一百五十多年的发展过程中，时时刻刻都与科学技术的发展存在密切关系。直到二十一世纪的今天，快速发展的科学技术让摄影艺术进入了一个全新的境地。 　　与传统摄影时代相比，应用大量数字摄影技术的当代摄影技术让人们进入了“数码时代”，其彻底告别了传统的胶片、药水、相纸。与此相比，数码时代的摄影不但在摄影工具，还是在记录媒体、传播媒体等方面都发生了根本的变化。这种变化为数码摄影描绘出了一个很大的应用背景：多样化的拍摄手法、多元化的记录方式、多维的传播方式和多重的创作手法等。 　　数码时代的摄影不但包括上述摄影技术及工具，同时还包括更多的数目相机。后续应用的高档数码摄录机不但能够将也具备了拍摄数码照片的新功能。同时，还可以输入到电脑中进行视频压缩、单帧采集、打印等功能，实现了照片拍摄的目的。 　　例如，使用数码相机进行拍摄时，其比传统相机更加方便、快捷。同时还可以实现“即拍即显”，增加了摄影的可视性，让美术设计更加完美。另外，电子“暗房”的出现使得数码摄影技术更加轻松自如。与传统摄影暗室中的费时费力相片处理技术相比，数码相机可以做到随照、随放以及随时处理，同时还?E能够根据自身的需要对色彩、亮度以及对比度等相关参数进行调整。甚至还可以使用相关的图像处理软件对图片进行对应的编辑、缺陷修补等操作，突出主题，表现创作意图。 　　摄影技术促进了美术设计的个性发展与传播 　　以美术设计中的平面设计为例，其中应用的大量摄影图片让人们意识到摄影在平面设计中的重要作用。从这个角度来看，摄影图片是现代美术设计、视觉文化设计中的重要元素。但是，还应该认识到在美术设计过程中充斥着太多的摄影图像也并非是一件好事。任何形式的美术设计都必须在多种交叉过程中进行探索、借鉴，并逐步形成其自身独特的表现形式，只有这样才能使得美术设计其自身具有独特的价值。若在美术设计过程中若随意使用摄影图像，同时通过过明显的PS处理，将使得艺术本应该有的个性不自觉的丧失。 　　尤其是当前很多的中国学生在美术设计过程中喜欢使用摄影资料，但是由于他们暂时不具备自己进行第一手资料拍摄的条件，大多直接使用别人的图片。这种资源的单一带来了处理手法的雷同问题，使得美术设计的视觉表现深度受到影响。而部分国外的艺术学生，例如日本的艺术学生，虽然他们的计算机技术水平很高，但是他们在进行艺术设计练习过程中更愿意平常的喷涂、手绘等方式，制作得到的美术作品却往往具有与采用计算机技术得到的图片不同的一种味道。这也许是因为采用大量的摄影图片虽然能够使得其更加贴近主体，让美术设计需要表达的对象更加强烈、具体，在短时间内能够展现出更加强烈的视觉冲击力与视觉影像。但是，当你停留在一副作品前，对之予以细细品味时，反而是那些独具个性、含蓄的作品更具有吸引力，能够让人产生更加持久的力量。而这，大多数人都认为这才是艺术本真的力量。 　　从这个角度来看，在摄影与美术设计相融合的大背景下，美术设计过程中“摄影”的含量不能过多，而应该采用宜精不宜多的方式达到对应的效果。只有这样才能使得摄影与美术的交叉、融合更符合两者发展的方向，这也是两者交叉融合过程中需要把握的重要 　　内容。 　　现代数码摄影技术在美术设计中的应用 　　1.摄影与美术设计的比较 　　从本质上将，摄影是一种真实而平面化的艺术设计