新中国第一代舞蹈表演艺术家和当今舞蹈演员之比较研究.docVIP

新中国第一代舞蹈表演艺术家和当今舞蹈演员之比较研究 　　摘 要：本文选择新中国建国以后的第一代舞蹈表演艺术家与当今舞蹈演员进行比较，从二者的社会环境、规范化训练、文化自觉、形象塑造、艺术奉献精神等五个方面进行分析研究，比较各自的个性化创造和共性规律。依据当代青年舞蹈演员相比于其技术、技巧的提高、艺术修养、感染力尤显不足等问题，结合未来舞蹈艺术教育如何向着更高的境界发展这一现状，试图进一步求索舞蹈表演训练如何向更高层次跃进的路径。 　　关键词：比较研究 生态环境 新中国第一代舞蹈表演艺术家 当今舞蹈演员 个性与共性 　　舞蹈演员是在体现作品中呈现自己的价值。表演人才自身的变化直接、间接地影响着舞蹈表演者的生态环境。就当今舞者而言，与建国初期相比，舞蹈教育的发展使专业舞人的数量，成几何级数增长。正规的舞蹈教育，舞蹈演员的技艺普遍有很大提高，其中许多高难技巧，即使是新中国第一代舞蹈艺术家中的佼佼者，也不一定能够完成。但是为什么当下身怀高超技艺的舞者，所创造出的具有鲜明个性特色和隽永意味的艺术形象不多；在当今传媒手段异常先进，炒作之风盛行的景况下，能够长久地占有舞坛声誉者也不多，其艺术生命普遍比较短暂……这应该引起我们这些艺术创作者的关注与思考。 　　一、 社会环境变化，舞蹈演员的价值观改变 　　近年来，由于社会环境宽松，人才流动自由，传媒条件便利，舞者选择机会增多，尤其是“超女”、“星光大道”等商业化娱乐活动的出现，使个别舞者的功利之心渐起，一些在舞界搞不出名堂的演员，摇身到其他圈子，反被吹捧为“舞蹈家”……凡此种种，驱使一些有发展潜力的青年舞者经不起诱惑，价值观念发生动摇，难以坚持“残酷的艺术”日复一日、年复一年地勤学苦练。有的则栖身其他行业去争得一席之地，使一些原本很有基础的好演员半途而废！此外，快餐式节目的膨胀，歌伴舞的时兴，更促使舞蹈演员职业尊严的消减和审美品味的改变。为了迎合所谓的市场的价值取向，表演的媚俗化――扭捏作态的倾向日益严重，使得先天条件很好的演员，光彩全无，失去了灵性。 　　相比之下，新中国第一代舞蹈表演艺术家处于“演艺中心”的时代。一方面，社会经济不发达，人才培养数量少，职业相对稳定；另一方面，节目数量较少，排练周期较长，表演者有充分的时间精雕细刻，长期磨砺。因此，“人养舞”、“舞养人”的现象处于良性循环，编导、演员的心境都比较沉静，她们可以心无别恋地集中精力完成任务，靠一场场演出积累成绩，养成了踏实的艺术作风，舞蹈作品的“保留率”较高，能够培养和涌现出表演优秀舞目的舞蹈家。 　　总之，第一代舞蹈表演艺术家表演的舞目比较精致。她们都有共同的信念与奉献精神，耐得住寂寞，以一颗纯净之心，脚踏实地钻研，由内而外闪烁艺术光彩，不仅热爱心中的艺术，而且为了发展祖国的舞蹈事业，甘愿做出巨大努力甚至牺牲，在任何困难条件下――甚至受到严重冲击，她们也始终没有放弃对艺术的追求和信念，因此艺术生命力与影响力延续至今。在市场经济条件下，如何实现舞蹈文化的产业化，是舞蹈教育和专业团体面临的新课题。 　　二、 规范性训练代替了个性化培养 　　中国的“学院派舞蹈教育”是在不断融会古今中外的成果中，不断发展完善，既具有专业的基本功训练，又强化了技艺方法，逐渐形成系统性与规范性的教学体系。规范性是舞蹈艺术的基础要求，专业化的舞蹈学习必须从规范性做起。但因教育观念上重规范、轻个性，重技术、轻情商的影响，对舞蹈表演的引领，越来越趋向模式化、技艺化，甚至出现“体操化”、“杂技化”倾向。各种舞蹈比赛，也往往是技艺性强的节目容易得高分。这样培养出的舞者，一旦面临塑造各种性格化角色的挑战，由于艺术素养和灵性缺乏，容易形成“千人一面”的舞蹈“匠人”，失去了舞蹈以美取胜、以情动人的特性，更无法造就出类拔萃的艺术家，凡此种种，影响着一代人的舞风。 　　新中国第一代舞蹈家专业生涯的起始期，舞蹈教学体系还没有完善。她们在多位大师的言传身教下，接受了多个舞种的训练，传承、吸收了丰富的表演精华。其中受到重点培养者，更是吃“小灶”、“单兵训练”，因此在不同程度上也得到口传心授的艺术精髓。在此基础上，她们都有适合自己风格的代表性（首演）舞目，在长期的艺术实践中，她们不断的摸索、探求表演艺术的真谛和规律，逐步达到高精尖的艺术水准。塑造过的舞蹈形象几乎成为她们的“代号”，艺术魅力经久不衰。除去时代、环境和教育背景的因素外，更重要的是，舞蹈家们根据各自生活经历、教育环境的特点，探寻到适合于自己的表演风格，形成了自己的艺术个性，这是建立在坚定的事业心基础上，自觉追求、长期不懈努力的成果。 　　三、 知识获取渠道广泛，文化自觉不足 　　艺术作品通过形象描写表现出境界和情调。舞蹈艺术是表现人类复杂的思想感情的意识形态艺术。一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新