陶瓷艺术和传统文化创新发展研究.docVIP

陶瓷艺术和传统文化创新发展研究 　　[课题名称：陶瓷艺术与传统文化创新发展研究――以天中文化为例。课题编号：2015B065] 　　摘要：我国制陶技艺可追溯到公元前四千五百年，陶瓷史是中国文明发展史的光辉一页。陶瓷发展至今取得的辉煌成就，是历代劳动人民、工艺大师在前人技艺、科技、文化的基础上，不断推陈出新、开拓进取的结果。陶瓷艺术在发展的过程中，有一个主线始终牵引着陶瓷艺术的发展，那就是中国传统文化。文化是一门技艺不断发展、传承与创新的灵魂；陶瓷艺术要发展，必然需要深厚的文化底蕴做支撑，在浩瀚的传统文化中去粗存精、推陈出新，方能推动中国陶瓷艺术迈步向前。 　　关键词：陶瓷艺术 传统文化 创新发展 　　陶瓷的英文翻译为China（或者Ceramic），China一词最初是景德镇陶瓷生产中心的称呼，现在China已经成为中国的英文称谓，可见陶瓷在中国和中国传统文化中的重要地位。陶瓷以天然粘土和各种矿物质原料经过混炼、成型和煅烧而成，是中国先民在造物实践中最伟大的发明，因其极高的使用价值和艺术观赏价值备受推崇。近代由于中国国力衰退，制造业落后，曾在世界贸易中首屈一指的陶瓷业落后于西方；改革开放以来，我国科技、经济发展不断进步，新型材料不断出现，新的生产技术不断发明和推广，中国陶瓷又重新被世界从新认识和青睐。 　　一、中国陶瓷艺术史的发展概况 　　陶瓷脱胎于陶器，是先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中逐步探索出来的，必须有富含石英和云母等矿物质的瓷土或高岭土，烧制温度在1200℃以上，在器表施有高温下烧成的釉面，达到这三个条件，方能制成陶器。原始瓷器起源于三千多年前，发展至宋代，成为中国瓷业发展的最高峰，当时宋代五大名窑闻名中外，多姿多彩的装饰纹样和意蕴深刻的审美意境让中国陶瓷成为中国传统文化的典型象征。 　　（一）陶瓷造型的发展 　　早期的陶瓷作品，主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无纹者居多，部分夹砂陶器饰有花纹。原始瓷器出现以后，历经西周、春秋到东汉由不成熟逐步成熟。到了汉代以后，多种色彩的釉料开始出现，成功发明了青瓷，加工精细、胎质坚硬，表面施有玻璃青色质釉。唐代唐三彩的发明成功，标志着陶瓷的种类、造型和色彩开始更加丰富，浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩被运用于陶瓷装饰，各种具象、抽象的形象运用于陶瓷的造型中。到了宋代，烧瓷技术达到完全成熟，闻名中外的瓷窑数不胜数；耀州窑骨胎很薄，釉层匀净；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美；越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观。我国古代陶瓷釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。在整个陶瓷的发展过程中，我们从纯实用到审美和实用相结合，不断丰富陶瓷的造型种类，丰富多变的陶瓷装饰纹样，让陶瓷成为中国文化不可或缺的一部分。 　　（二）陶瓷装饰的发展 　　秦汉以前的陶瓷造型简单、粗犷，主要考虑的还是实用功能，在审美意境的营造方面稍弱，在整体造型上，虽然简单粗犷，但气势豪放。到了唐代，造型圆润丰满，装饰技法丰富多彩，多种暖色调被运用到装饰中，特别是唐三彩的成功发明，极大丰富了陶瓷的造型样式和装饰纹样。宋代的宋瓷，是中国陶瓷艺术的最高峰，宋瓷将最优越的使用功能、最优美的造型语言和精湛的制作工艺有机融为一体。宋瓷品种繁多，装饰纹样与中国传统国画开始融合，追求完整、意境、气韵。明清瓷器进一步繁荣，艺术风格日趋繁缛，绘画、雕刻等多种装饰手法都被运用到陶瓷的造型与装饰上，是陶瓷又一个高峰期。 　　二、当代陶瓷创作与传统文化的关系 　　（一）传统文化概述 　　传统文化是各个历史时期的民族在社会不断变迁过程中，一直延续下来的他本身的特征与精神内涵，最能反映一个民族的意识形态，是一个国家、民族精神文化的集合体，也是社会文明的重要载体。对陶瓷艺术的研究，必须对其反映的文化进行精准的定位，将特定时期的文化内涵和社会风貌与作品结合，才能体会其独特的时代意义。换句话说，陶瓷艺术在当下，如何结合时代背景，如何传承中国几千年的传统文化，将时代与传统相结合，这是我们研究者在思考的问题，也是陶瓷创作者思考的问题，也是接下来本文阐述的重点。 　　（二）陶瓷创作与传统文化融合的意义 　　设计与文化是相辅相成的，一方面设计需要传统文化作为创作的灵魂和支撑，一件好的设计作品，必然是文化的载体；文化内涵也需要通过作品反映出来，通过作品的流通向外传播文化。陶瓷发展至今，它的使用功能逐步被削弱，文化内涵价值逐步提高。一件好的陶瓷作品，不光代表作创作者付出的劳动价值，更体现着创作者对文化的诠释和对文化的理解。新时代的今天，各学科之间呈现交叉发展趋势，彼此之间的界限越来越模糊，这将成为陶瓷发展的一个重要机遇