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玻璃,魅力和价值 　　2012年5月，上海春季艺术沙龙首辟“玻璃主题馆”，推出一大批国际一流当代玻璃艺术家的杰作；2012年11月，上海博物馆拿出藏品，与上海琉璃艺术博物馆联手举办“远航的玻璃——法国三大世家作品展”，集中展示了19至20世纪数十件跨越“新艺术运动”和“装饰艺术”两个时期的法国名家力作。这些展览都进一步提升了玻璃在国人心目中的艺术地位。 　　玻璃是大家感觉非常熟悉和亲近的材料，近几年，玻璃艺术品一进入人们的视野，便显示出一种势不可挡的魅力。 　　从古老传统到现代艺术品 　　尽管玻璃艺术方兴未艾，但在国人的传统观念中，玻璃只是一种舶来品，并未被纳入艺术范畴。“在中国，玻璃艺术品这一领域尚是盲区，在人们的观念中，玻璃仿佛只能是实用品，和高雅的艺术并不沾边，”在上海经营玻璃艺术的杨依涵女士认为，“事实上，我们缺的并不是艺术家，而是一种懂得欣赏艺术玻璃，承认其价值的文化氛围。” 　　杨依涵有着多年在捷克的生活经验，玻璃艺术正是家人和周围朋友生活的一个组成部分，人们既悉心收藏它们，又频繁地使用它们。在欧洲，玻璃艺术所具备的学术价值使其纳入了博物馆的收藏范畴，而其保值性也在拍卖行的业绩中得到印证。 　　“中国不是玻璃的发源地，中国古人虽然掌握了玻璃制造技术，但由于一些关键技术不过关，加之瓷器艺术太过杰出，玻璃便逐渐淡出了中国的历史舞台。”第一个在国内建立玻璃艺术工作室的上海大学教授庄小蔚说。 　　正当中国人在瓷器上倾注了全民族的创作力，玻璃逐渐在全欧洲开枝散叶，整个欧洲都能看见技艺精湛的玻璃工匠以上帝之手的魔力把腐朽化为神奇，将精美绝伦的玻璃制品带到人间。庄小蔚说：“玻璃在欧洲是一种非常古老的传统，其地位相当于中国人对玉器的感情和敬意。” 　　作为艺术品，玻璃在19世纪得到了广泛认可。上海琉璃艺术博物馆创办人张毅撰文指出“19世纪，Art　Nouveau，艺术新潮时期，有些人，在玻璃上签自己名字之后，玻璃，这个悠久的工艺，有了艺术家。” 　　上世纪六七十年代，玻璃艺术正式确立起学术地位。“这是一次在现代艺术史上称之为‘玻璃工作室运动’（the　Glass　Studio　Movement）的十分巧合的聚会，各种不同的思想、价值观和技术在这一领域得以相互接触。在一些全然陌生的艺术形式，如达达主义，行为艺术，观念艺术，突然出现在我们面前，打破了我们根深蒂固的审美观念，在我们的心头播下了怀疑和痛苦的种子的时候，玻璃艺术作为一门学科问世了。” 　　1970年，英国皇家美术学院将玻璃纳入现代雕塑下属分支，这意味着玻璃艺术正式登堂入室。在此之前，玻璃的制作仅仅是出现在工厂大规模生产中，工艺技术也是在传统的“学徒制”下进行传授，由玻璃设计师和工匠分工合作完成的玻璃产品都是限于功能性的。“玻璃工作室运动”使玻璃从工厂引入到艺术家工作室和大学的艺术教育体系中，彻底摆脱功能的限制，转变成一种自我表达的艺术材料。一些艺术院校培养出很多著名的艺术家，也催生出很多不同的玻璃艺术风格体系。至今，在很多艺廊、博物馆、歌剧院、会议中心以及公共场所和私人府邸，都可以看到玻璃雕塑作品的身影。 　　艺术魅力与新拓市场 　　究竟如何来认识玻璃艺术的价值？庄小蔚认为，玻璃艺术的魅力在于将现代技术与思想的完美融合，“艺术情感与精湛技术的协调发展，使玻璃艺术作品充满了原创的活力，因而被纳入了学术化范畴，展示了一种新的价值取向。” 　　庄小蔚强调，玻璃艺术如果没有“技术”的参与，是决不会打动观众的，就像交响乐借助于形式各异的大量乐器，各种相同的符号系统灵活自如地将十分复杂的管弦乐曲注入到这些乐器之中，才产生了这样一种伟大的样式。同时，“新一代玻璃艺术的形式完全新颖，没有标准的局限，充满了创造力和鲜明个性，成为20世纪末玻璃艺术史上最有影响力的趋势。” 　　玻璃艺术不但在欧美具有深厚底蕴，在国内艺术界也已获得越来越多的认可。上海圣菱画廊将目光锁定“中国当代艺术家玻璃系列”，率先邀请王玉平、孙良、王小慧等知名艺术家亲赴捷克创作玻璃艺术品，这些艺术家将玻璃作为材料，与他们自己本身艺术风格相结合，创作出独一无二的“艺术家玻璃”。 　　艺术家王玉平在创作间隙写道：“米兰·昆德拉、德沃夏克、杨·史云梅耶、卡夫卡、兹德涅克·米勒、卢布切克……过去和现在都深深地影响了我，因为这些伟大的艺术家，这个国家和他们的民族令我肃然起敬。第二次去捷克做水晶鱼，因为对这个材料多了一些了解，过程中有点得心应手的感觉了，这让我很兴奋，每天8个小时站在30多度的高温里，我仍觉得工作的快乐和幸福，我觉着头一次对以前画布上的鱼有了突破，有了超越。给我时间，我兴许能干得再好一点。” 　　多年来，由杨毅和杨惠珊创办的“琉璃工房”对国内玻璃艺术市场的开拓和培育功不可没。“琉璃工房”复