论工笔人物画和艺术设计之交融和滋养.docVIP

论工笔人物画和艺术设计之交融和滋养 　　摘 要： 艺术设计与工笔人物画是两种不同的艺术形式，但两者同为造型艺术，有着密切的关系。在中国艺术历史上设计理念早就出现，在中国经典绘画如《虢国夫人游春图》等工笔人物绘画中就有着鲜明的设计特征。无论是其简洁意象的造型、虚实相生的布局、“随意赋彩”的设色还是精良完美的制作，都闪现着艺术设计的火花。分析中国传统工笔人物画中的设计感，为中国现代设计的发展开辟了道路。同时，艺术设计也为工笔人物画带来了新的思维，促进了现代工笔人物画在表达形式和精神旨趣上的创新。绘画与设计相互交融，相辅相成， 拓宽了各自的发展道路。 　　关键词：工笔人物画；艺术设计；交融与滋养 　　工笔画是我国的传统画种，形态较为完备的工笔画最早可追溯至先秦时期，到唐宋时期发展达巅峰。因为两宋院体画过分注重写实、形似，工笔画创作逐渐呈现枯板、死结之气，自元代以后逐渐衰落，水墨画逐渐成为主流。直到20世纪80年代，中国传统工笔画在开放的社会与活跃的文化思潮中悄然复兴，同期现代设计概念进入中国。一方是复兴的传统，一方是现代的艺术形式，二者在遵循各自发展规律的同时，都在寻求审美范式、形式构成、表现内容等方面的创新与拓展，不断吸收其它艺术形式的长处，实现它们向符合现代中国审美要求的转换进程。比如在现代工笔画作品中就随处可见对艺术设计形式、表现语言的借鉴。其实，艺术设计虽从西方而来，但人类对自然和审美的认识，超越种族、地域，有着让人叹服的一致性。在中国艺术历史上设计理念早就出现，虽一直未成体系，但艺术设计火花一直闪现在诸如《考工记》等传统美学著作中。在中国经典绘画如《虢国夫人游春图》等工笔人物绘画中就有着鲜明的设计特征。分析中国工笔人物画中的设计感，体现了中国古典艺术传统的不断延续。传统绘画中闪现的设计特征为中国现代设计的发展开辟了道路，设计也为绘画提供了全新的元素介质和表现空间，绘画与设计相互交融，相辅相成， 拓宽了各自的发展道路。 　　一、传统工笔人物画中的设计特征 　　（一）简洁意象的造型 　　工笔人物画要求通过意象的造型而树立典型形象，通过典型形象，抒写作者的强烈感情，激起观者的想象，展现艺术的魅力。中国历代工笔人物画往往将人物形象中某些特征强化，以突出其最能张扬个性的神态。《虢国夫人游春图》描绘的是唐代杨贵妃的三姊虢国夫人盛装出游，其中“丰颊肥体”的人物，具有盛唐审美时尚。用最简单的几根线勾勒人物的手和脸，简化原形，归属画形，却塑造了全部的精神状态，使生活中的人物呈现为具有一定艺术品位的程式化造型；衣纹和马鬃的长线条磊落而流畅，一贯到底，但又能从中看到轻重缓急的对比强烈的运笔变化。依据人物的神态、体态、穿着及所骑马的配饰来区分人物的身份，对人物处理具有装饰风格，而且经过高度简化、提炼后强化了人物特征，极富意蕴，完成了艺术到技术的意象美的完美设计。 　　设计图形与工笔人物形象，同属视觉形象，同样遵循艺术表现上的基本法则，如视觉原理与美学原理中对比元素、装饰手法的运用等。工笔人物形象是画家抒发个人思想、情感的载体，形象创造的方式围绕个人的主观意愿，追求独特的审美价值。艺术设计的创意图形是把独创的思维意念转化为可以用来交流的视觉形式。以传播信息成功与否为标准，艺术的审美、创意的形式美全都是为之服务的。创意图形与工笔人物画一样离不开丰富的想象力，想象力可以由一个事物联想到另一个事物，联系起人脑中记忆和想象，并进行衔接，转换为新的想法，从而激发思维的创造力，创造具有意象视觉语言的创意图形。工笔人物的意象造型与创意图形的造形基础有异曲同工之妙，为图形设计提供了可借鉴的途径。在中国审美文化的不断变迁中，经过人们对审美文化现代转型的感知、反思、批判和策应，传统工笔人物画的设计特征彰显。中国传统工笔人物画的意象造型美学思想对中国现代设计具有重要的启示意义。 　　（二）虚实相生的布局 　　中国画在平面里是以虚应实，体现了“虚实相生”的艺术境界。《虢国夫人游春图》画面构图疏密有致、错落自然。画面整个构图是从单行的三骑到并行的两骑再到三骑，单双错落、循序渐进的人物安排使整幅画具有参差变化和节奏；在人物服饰的色调处理上有重有轻、错综变化，不作平均对待。画的主题是“游春”，但画面不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物。这样“依赖马的跑动与色彩的运用映衬出春天的气息，着力于画中人物轻松自得、欢快情绪的刻画。”画面里骑马游春的人物静中蕴动，“游”情盎然，无任何春天景色的描绘，却已然尽显怡人“春”色。风不动，衣不舞，众主仆端坐于马上，面部表情不温不火，在静态的形象背后蕴含着春天的喧嚣与灿烂。画中的人物形象是静坐马上，游春之美景，而观画者则是于静态的画面形象中去体会画面之外的喧闹春境。” 题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术上的虚实处理，