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艺术设计和造型基础教学之见解 　　随着文化创意产业在社会经济中比重的增大,人们对艺术的需求也越来越多样化,艺术设计也渗透到生活的各个角落,社会对艺术设计人才的需求日趋高涨,艺术设计学科逐渐成为热门学科,各大高校都相继增设了艺术设计类专业。 　　 　　一、艺术设计专业造型基础教学现状 　　 　　近些年来,随着艺术设计类专业大规模成立,艺术类学生扩招,使得高校教学遇到一些新的问题,即艺术设计专业的造型基础教学问题。主要表现在:1.生源动手的基础能力降低,学生的基本造型意识、造型能力比较薄弱,艺术审美观念水平难以提高,缺乏独立思考能力;2.在教学过程中,造型基础课和设计专业课不能有机结合,学生对学习基础课缺乏明确的目标,甚至有人认为这和专业联系不大,在学习上不够主动;3.师生比例严重失调,专业教师大多超负荷运转,整天忙于教学,尤其是一些青年教师以学生身份刚走出课堂就作为老师进行课堂教学,并承担着教学任务,较少有足够的时间和精力去提高自身专业水平和创作时间,也无法到外面去学习、交流,以致思维和视野不宽阔。长此以往,教学缺乏活力,基础课和专业不能有机结合,基础课教学陷入困境之中,学生也无法从课堂上获取新的知识技能,缺乏学习兴趣,导致教学有量无质,浪费大量的资源和时间。 　　 　　二、艺术设计专业造型基础教学见解 　　 　　如何让学生在有限的时间里获得宽广的造型基础能力和向各专业转化的基本可塑性,如何明确设计基础专业课教学任务,保持基础专业课和设计专业课的体系性,如何使基础专业课和设计专业课更好地接轨,造型基础课程在教学中应如何加以区别对待,以适应不同的专业特点,这都是当前造型基础教学所探索研究的方向。 　　艺术设计是综合学科,社会的发展造成艺术设计和纯造型艺术在专业教学上有些分离,值得反思的是,作为富有创意和想象力的艺术设计,其教学仍根深蒂固地遵循老一套教学模式。不少艺术设计造型基础沿用原来的绘画专业的课程体系和教学内容,在设计专业造型基础教学中往往过于单一地把对物象客观的再现写实技巧作为训练目标,从而忽略了基础专业课到设计专业课的延伸,并用统一的标准衡量学生专业能力,使学生的个性和灵性得不到充分发展,最终导致技术至上,创意训练严重不足。造型基础对于当今学院艺术教育来说,它的概念与内涵也面临着质的变化与更新,再现式的技能训练已经难以适应时代的发展需求,在文化多元格局之下和多元艺术语境之下,具象性的训练方式已不能涵盖所有的“造型”训练,它的片面性和概念性的模糊对学生的造型观念和造型素质的培养会产生很大影响。 　　但是,强调写实训练并非一无是处,我们可以看到,设计师是由绘画基础、设计基础、艺术素养构成的。其中,绘画基础的重要性是不可忽视的,无论从事任何一门视觉艺术设计工作,都必须具备空间思维能力,对物体的认知能力以及对物体的表现能力。这三方面能力是设计师必须具备的。而要获得这三方面能力的途径,只有一条,那就是绘画基础训练。 　　造型基础课训练是从具象绘画入手,培养造型能力,对自然空间、结构、质感、色彩、运动等造型因素的掌握和表现,通过对客观事物的认识、观察、感知、塑造来激发学生的想象力和创造力,在这个过程中认识自然的基本元素和生成规律,并从中发现抽象元素和规律,从而向图形设计自然过渡。使学生具备一定的造型能力和造型意识,训练眼手脑的协调性,了解空间规律,强化学生敏锐的观察力和感受力,增强对形和空间理解力和表达力;培养学生的审美能力,增强对视觉艺术认识的深度和广度,使学生具备扎实的专业技能、理论知识,使其审美品位和鉴赏能力得以提高,为设计理念视觉化打好基础,这对要从事设计领域工作应具备的能力是必不可少的。 　　塞尚说过,“艺术不是自然的简单再现,而是在自然中找出严密的秩序,然后重新构成画面,从而创造出新的‘自然’。”使现实因素不再成为表现的羁绊,即便同一对象也因个体观察的不同,而呈现不同的表现风貌,我们可以从自然物体的结构性质中引出意象线条,从物体的肌理、纹理中发现图形语义。在教学中,我们要注重造型基础训练,既是对学生造型能力和技巧基本素质的培养,也要认识到造型基础训练是一种延伸造型观念和培养设计思维方式的有效手段。在教学手段上要有多样性,遵循以人为本,严谨造型,但不墨守成规,发挥个性,避免“千人一面”,多方位的观察,多角度思索,多手法表现,多元化训练。既将造型的要素──形态研究作为主要内容,又结合视知觉心理学原理,从形态本质角度去认识所有形态,探讨形态的变化及形式美感的创造规律,研究诸形式要素的优化组合关系,突出构想能力的训练,如:线条意向、平面意向、有机构成、纹理组织、意向构成、力动分析,形体和空间的重构,关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式,并逐步体会秩序、张力、节奏等形式美感的培养,进而具备离开参