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虚实相生美学和当代艺术设计 　　摘要：虚实相生是中国传统美学的重要思想，在当代艺术设计中仍显现出无穷的魅力，然而与古代艺术相比，今天的设计更多的是过度推崇视觉冲击力及工业化的表现特征，只取其形而未传其神。针对当代艺术设计中的这种普遍现象，从具体表现形式、意境审美和创作精神方面进行深入分析批判，提出当代设计艺术应从传统文化当中的文化意蕴、艺术精神以及艺术手法等方面借鉴其精髓，并与当代设计文化水乳交融、相映生辉。 　　关键词：传统艺术；当代设计艺术；虚实相生 　　中图分类号：J01；J502 　　文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn2016.04.0003 　　“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚实相生是中国传统美学的重要思想，在当代设计艺术中仍显现出无穷的魅力，然而与古代艺术相比较，今天的设计更多的是取其形而未传其神，那么当代设计到底有着怎样的艺术风貌和时代要求，应该引起怎样的反思？ 　　一、传统艺术中的“虚实相生”美学 　　中国传统艺术理论的重要贡献之一就是对“虚”“实”关系的高度重视和特殊把握，尤其在古代绘画领域，“虚”是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。“实”是指图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。古代绘画立足于“实”而追求“虚”，充分展现了“实”与“虚”之间的艺术张力。 　　（一）“虚实”观念的思想渊源 　　中国古代艺术理论关于虚实关系的探讨有着深远而错综的文化与思想渊源，其思想源头可以追溯到先秦道家的“有”“无”之说。先秦道家论“有”“无”，绝对地贵“道”而贱“物”，重“无”而轻“有”，在老子和庄子那里，对“无”的推崇是以对“有”的否定为条件的。从生成论的角度看，“有”是由“无”化生而来的。从功用论的角度看，“有”的功用完全依赖于“无”，附属于“无”。从本体论的角度看，“无”乃是全，是无限，是“有”的根本，“有”则是偏，是具体，必然有局限[1]。 　　到魏晋玄学兴起后，先秦道家在“有”“无”问题上的极端见解，得到了一定程度的弥补。简言之，即贵 “无”而不绝对废 “有”。也就是说，魏晋玄学在维持贵“无”的基本思路的同时，有条件地肯定了“有”的相对意义[2]。这确立了“有”与“无”是相互依存、相互生发的辩证关系，并以此推动了古代艺术理论中对“虚”“实”关系的探索。自宋代以后，古代艺术理论在论述“虚”“实”关系方面已渐成风气。 　　探析中国古代艺术理论“虚实相生”观念的思想渊源还来自于佛教文化，佛家以“空”作为佛法的最高境界，“空”是佛教最根本的概念，佛教认为，世间万物的本性是“空”，禅宗进一步主张由“有”悟“空”，这些思想，对古代艺术理论有着深远的影响。 　　（二）传统艺术中“虚”与“实”的运用 　　中国古代绘画理论探讨“虚”“实”关系，基本上是与山水画的兴起同步的。古代绘画十分讲究含蓄蕴藉，藏而不露，重视无画之处，把无形当有形，使虚与实对立统一起来，这是中国绘画的大胆创造。古代绘画中的“知白守黑”能使“无画处皆为妙境”，这种意象的表现使实体形象和虚空部分融为一体，画面显得静中有动，充满意境。这种貌似无意的留白，是中国人整体感知世界的特征。于空白处求大意，见虚见涵，映衬出中华民族的文化精神。 　　“虚”“实”在书法当中的运用更集中地体现在气韵境界的创造上。韵在书法中是超越线条之上的精神意态。书法在创作中，即使笔画断了，气仍不断，这种相连不断的气就是气势。书画家在运用毛笔与墨的浓淡协调变化中，使点线的粗细、长短、断连、枯润、缓急等所形成的艺术效果，如同音乐一般既有差异性、多样性，同时又有韵律和节奏；章法上则力求气贯意连，虚实互映，都是在着意而不刻意中进行的。枯湿飞白的运用，能敏感记录下运笔的速度，变化出多种层次，具有丰富的色感和韵律，因而，书法艺术使人看来黑中有白、白中有黑，黑白相互穿插交错，虚实相生，使作品有一种流动感，富有生气。 　　在古代建筑园林中， “虚”“实”关系的处理上表现为实中有虚、虚中有实的艺术情趣，虚实分布非常灵活，与书画艺术的构图法则异曲同工。一般说来，在空间设计上，动者为虚，静者为实，轻者为虚，重者为实，次者为虚，主者为实，远者为虚，近者为实，在造境上则如文人画境般以少胜多的写意追求。在园林上讲究掩映，处处实则板滞，处处虚则空无。在建筑室内方面则运用家具陈设、字画、玩器等布置手段，虚实相映，创造出一种含蓄而高雅的室内空间意境和气氛，充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。 　　（三）传统艺术中“虚实相生”的美学观 　　“虚”与“实”作为对立统