骷髅之舞和圣诞夜惊魂之比较分析.docVIP

骷髅之舞和圣诞夜惊魂之比较分析 　　[摘 要] 《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》同出于迪斯尼，同样风格另类，都带有明显的个人主义色彩，均大量使用黑色喜剧元素，展现了一个非传统的别样鬼世界。二者的问世虽然时隔62年之久，但有着一脉相承千丝万缕的关联；同时，二者在表达上又是各有特点的，无论情感的流露方式、故事的陈述技法、主人公的形象塑造，还是影片所采用的节奏都是迥异的。这两部动画片虽然同为哥特作品，却相似而并不雷同。 　　[关键词] 《骷髅之舞》；《圣诞夜惊魂》；哥特；动画 　　　 1921年，《骷髅之舞》问世，这是肩负盛名的《糊涂交响曲》的第一部；1993年，《圣诞夜惊魂》问世，这是好莱坞第一部全长度的逐格动画，也是世界上首部由平面电影翻拍为3D数码立体电影的动画。这两部动画同出于迪斯尼，虽然时隔62年之久，二者之间却有着一脉相承千丝万缕的关联。 　　一、题材与主题 　　两部片都取材于非人的世界，所谓非人，即与正统的活人世界主体相悖，然而影片中，在非人的世界里，故事的主角却有着相同的人类的情感，有着不逊于人类世界的丰富生活。这两部片都一反人们的传统思维，将人们所以为的寂静世界描述得多姿多彩，热闹非凡。 　　人言死者安息，然而在《骷髅之舞》里，我们看到入土并不为安，每当入夜时分，骷髅便纷纷跳出棺材，跳出地下土层，开始欢快的载歌载舞，它们甚至可以比活人更进一步的随性，它们能够任意拆解身体的任一部分，能够任意地利用骨骼就地制造乐器，没有了活人世界的种种束缚，它们的快乐与歌舞更加发自内心与随心所欲。 　　和《骷髅之舞》相似，《圣诞夜惊魂》中，万圣城（即鬼城）的人们也过着快乐的日子，不同的是，《圣诞夜惊魂》的狂欢人群里，已经有了一个不认同全群体快乐方式的角色，这个影片的故事，也由这个和群体不一样的人而展开来，在全城狂欢的背后，影片于最重要的一环里选定了给某个寂寞角落一个特写，因此可以这么说，《骷髅之舞》是一群鬼的欢闹，而《圣诞夜惊魂》却是一个鬼的孤独。 　　影片中画面背景层递涂彩，正如世界的颜色一般，油墨深重浓稠，让人看不到明日之光，众人看到的和在意的都只是虚无缥缈的美丽，鲜有人能看到心灵深层的忧伤与忧伤的价值。当我们仔细思索，会发现在《圣诞夜惊魂》这个故事里，我们最关心的其实并不是杰克的坚持是会成功还是会牺牲，在理想和现实的冲突上，所有故事都无外乎生存或者毁灭两种结局。很多时候，追求理想的过程比最终的结果更值得享受，如果你所在的是一个梦想容易幻灭的世界，这一点就变得尤为重要。失望而不绝望，人才能始终拥有快乐向上的心。 　　《圣诞夜惊魂》的故事最后上升到励志的高度，即回归本位，每个人都有自己合适的位置，定好自己的位才是王道。这个结局是作者的本来意愿还是出于商业考虑我们不得而知，但即便就在这个故事的架构过程中，我们已经能读到，一种状态或一个故事原本可以有更多的可能性结局，这点和《骷髅之舞》的理念正好是一致的，任何故事都能设计出众多版本，本不该是人类模式化灌输的统一思维，人类想象力的生存还是毁灭也都这在模式与非模式的一念之间。 　　二、影片风格 　　哥特式风格源于欧洲，早期原意指代恐怖、黑暗、愚昧等，后来引申到文艺作品和影视艺术中，该类作品以黑暗恐怖的场面描写为主要特征。《骷髅之舞》和《圣诞夜惊魂》都具有典型的哥特色彩。 　　《骷髅之舞》之所以充溢着浓烈的黑色氛围，并不仅仅因为它是一部黑白动画片。黑色的骷髅，黑色的猫头鹰，黑色的棺材，这些物体本身所代表的意象，就具有典型的黑色意味。当然，黑白片自身的黑白色，也极好地制造出这样相宜的气氛，这也是许多哥特作品大量使用黑白镜头的原因。《圣诞夜惊魂》中，整个万圣城都以黑色为基调，充满神秘、恐怖的气氛，人物、场景，放眼看去，都铺陈着一片黑白色，在这样的布景色中，故事主人公杰克常去抒发内心的明月山头，就显得更为别致，于黑色间向往光明的感情也更强烈。较之《骷髅之舞》，《圣诞夜惊魂》出现了大量的彩色画面，在圣诞城的篇章，都采用斑斓的彩色来表现，与黑色的万圣城形成了鲜明的对比，色彩本身就是一种讲述，对于人物的内心，对于故事的冲突性，都是很有力的无声语言，故事也便由此得到了更好地推动。 　　《骷髅之舞》虽名列《糊涂交响曲》第一位，但名气并不大，为迪斯尼创下的票房也并不高，即使如今在回顾经典的篇目里也很少能看到这一部动画短片的影子。《骷髅之舞》出品的时候，动画产业链条还不完善，之后的动画业跟随观众口味与票房而逐渐走到甜美风格的轨道上，这样一部哥特式动画在这种发展史中自然而然地便偏离了中心位置。1993年圣诞夜出品时，也反而不如十多年后再版时受的欢迎度高。人的审美观念是有时效性与限度性的，就像吃了太多糖果后便会想换点酸的辣的，《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》都拥有那个时代的动画所不具备的东西，幸运的是，《圣诞夜惊魂