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综论艺术教育和艺术创作实践 　　西方许多重要国家从中小学开始一直到高校，非常重视学生在艺术方面的素质教育，像美国的国会就通过了公民素质教育的文件，而这个公民素质教育里面把艺术学科列为素质教育的核心学科，和数学、物理这些课程或者和语文、人文、历史都是并列的，是一个核心学科。为什么艺术学科是一个核心学科？这是从对人的素质的全面研究，以及教学的质检和经验总结中得出来的，艺术对人的素质成长是非常重要的。纯艺术是艺术训练的核心，是学生进入美术学院以后需要进行的系统训练，并同时佐以中外史论的对应教育。而其最重要的就是到生活里去发现、认识和表现审美的体验和感受。 　　把艺术教育变成素质教育的核心组成部分。有关这一问题的认识，已经纳入我国关于九年义务教育课程改革的结构，教育部对此十分重视并做出多次修改，还专门研究了艺术教学的内容、方法的改革，特别是涉及造型、表演、音乐等方面的不同技能和分类，以及综合关系的最终目标。综合性的教学方案在全国也做了许多教程改革实验，教材也有不同方案，现代的教育领域非常强调艺术学科在新的历史时期发展中所处的地位和重要性。 　　第一个问题：目前国内还没有像国外那样将其分成核心学科和一般学科。实际上我们对艺术学科教育的重视程度和其他几个学科是并列的，因为在教育部教育改革成立的小组中，艺术学科是一个大的学科组，与人文、科学是并列的，足以证明国家重视艺术学科教育。原中央工艺美术学院吴冠中先生有句话我认为很深刻：“我们国家经济发达了，文盲也越来越少了，但是美盲似乎越来越多了。”在新的经济高度发达的社会里，审美的水准应该是越来越高，但有钱并不等于美盲越来越少了，现今社会中出现的某些情况不得不令人担忧。我们对城市环境和城市建筑的思考，对建筑的装修和它们相互形成的建筑环境关系的追求中都能体会到――并不是花钱越多，审美价值就越高。 　　我常常感到当代的中国画有些太不讲究色彩了，但历史上中国并非如此，从敦煌、永乐宫、法海寺那些传统的壁画以及中国古代的重彩人物、花鸟绘画到山东青州的彩塑等，这许多的国宝作品，其色彩的造型、色彩的微妙处理都很激动人心。但当代的重彩画已经到了千人一面的状态。为什么色彩如此不足以引起大家的重视，这也与教学有关，中国画教学已经不把色彩列为主课了，中国是个伟大的色彩国家，因此敦煌壁画才让人如此激动。这个问题不得不引起我们足够的重视，需要来研究、推敲。 　　在当代科学发展的时代，对于色彩世界的认识已经有了一个新的提高，这就是我们对印象主义色彩的认识，是对于把室外天光下丰富的色彩世界作为色彩教学的一个认识。这与在室内画惯了室内作业的色彩是两个体系。阳光体系下的色彩和室内观念中的色彩不一样，古典主义的绘画和印象主义的绘画是两个不同的光源关系的色彩世界，这都和教学有密切的关系。以前在中央美院，有几个教授曾展开过对印象主义的专题讨论，表现出对印象主义的重视，和对色彩世界的探索，热爱艺术的人都会对此有自己的判断。 　　对色彩的研究还有一个大的领域，就是民间艺术。民间艺术里对色彩的经验从少数民族地区的印染、刺绣上可以看出，都是在色彩上作了大量的实践。在民间玩具上也表现出了多种多样、各种风格的色彩，也在民间年画上表现突出。当时我们从事色彩教学，带学生到苏州桃花坞、天津杨柳青、山东维坊杨家埠这三个全国最大的民间艺术集散地，研究民间色彩的表现形式。天津杨柳青文化传统非常丰富，所以说杨柳青在色彩上很有修养，多从对比色走向了相对淡雅风格的协调色。苏州桃花坞也一样，非常讲究对比色彩的配置，还有一些艺人，对传统的民间艺术的水色处理和套色很讲究。曾经有人说印象派尤其是后印象派的色修养里，有很多是吸收了浮士绘的东西，而在浮士绘中也含有很多中国的东西。中国色彩的文明不仅仅表现在绘画中，还表现在中国的戏剧、工艺美术、音乐、建筑、园林、雕刻、服饰方面，它还深深地表现在中国传统的节日和社会生活中的广泛领域。这是一个很大的系统。 　　在中国一些好的园林建筑中也保留了一些好的彩画，那不是一般地作为工程或作为商品，由基建公司派人完成的，而是用细工慢慢地画出来的，这样的东西在20世纪50年代的北京还能见到，现在已经慢慢地变得商业了，彩画的水平也越来越一般了，包括建筑雕刻也是如此。过去对色彩的修养和现在相比真是不可同日而语。在很多地方还能找到有着丰富色彩的世界，看到传统艺术的特点。大家对山东青州的彩塑会有一种特别的感受，由于埋在地坑里，长期见不到阳光，还保留着传统色彩稳重的特点，不属于那种跳动的艳丽，含有一种有分量的灰调子。红颜色达到这样的修养我认为很不容易，非一日之功，和现在我们在电视上看到的红是两回事。视觉的认识和绘画色彩的体验不一样，绘画色彩的选择不只是一般视线的选择，还有质感和感觉，是一种沉稳而有厚度的色彩感觉。因此，我们电视语言把一般“红光