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试论李安电影中色相和戒律 　　【摘要】博采东西方之所长的华裔导演李安，无论在艺术上还是商业上的造诣都已高出了大部分的国际导演。李安借以大众心理为第一考量，艺术和思想的结合使我国电影更加积极和完整的发展。而他拥有的个人特殊魅力和电影的独特风格形成了自己的光影风格。本文从色相和戒律两个方面，分析李安电影《色戒》的多样化特征，以及价值取向和权衡，追寻其票房大卖的内在原因，以及他的成就和影响，以不断完善目前的评判家和媒体人对于李安电影中的各类层次的探究。 　　【关键词】《色戒》李安价值权衡 　　从1992年的大作《推手》到2012的新作《少年派的奇幻漂流》，李安作为著名的华裔导演在世界影坛上的造诣和影响力是与时俱进，不可忽视的。李安拍摄和导演那种人文主义风格总是在影片中体现的淋漓尽致，通过这种细微之处见真感情的感动，加之以情动人的印记，将李安叙事的风格即东方和西方文化的充分融合，同时贯彻影片的质量和口碑。 　　李安双手拿着“色相”与“戒律”这个天平，用一种走到哪里都行得通的万金油准则作为共同的载体――情感，通过感性与理性的合二为一，互为主次，探究着人与人之间共通的那些东西。 　　一、色相――李安电影的风格 　　1、烛火里的暖黄 　　在《色戒》的宣传海报中，有一张是梁朝伟温情款款的注视着怀中的汤唯，而这样一个美好的画面，是在一个日本高级餐馆里面的一间私人包厢，我们仿佛听得见包厢外日本艺妓在用歌声取悦着日本的将军和高官。其实房间内，王佳芝同样知道自己当时此刻的角色――做易先生的妓女。王佳芝此刻的人生，就像黄花梨木桌上摆放的烛火，摇曳动荡，却又散发着光。给周围带来一片暖黄，妄图打破这陈旧的、压抑的黑暗。 　　“色”一字，是李安情感色彩中的重要标志。一个“色”字，就能精美的概括王佳芝的烛火行为。参演爱国的话剧，用自己的呼喊让在场观众肃然起敬；救国锄奸的计划，用自己的身体使革命事业增添力量；鸽子蛋前的警告，用自己的生命挽救一个深爱的人。这些如果看成王佳芝无比单纯的冲动行为，李安会特别失望的，李安想让我们了解的是更深，更有层次的一种情感。运用各类元素的结合实现个人的风格，在一年700部的华人电影的浪潮中做一个头脑清醒的弄潮儿，着实需要一个情感的提升。 　　关于指导演员，李安说新演员身上的纯真和努力对观众很有说服力，他不愿意去破坏这种感觉，对于李安来说，王力宏身上有他最本质的东西在里面。在选择人物上的大量努力，才有了现今的细致淋漓。而有经验的演员善于精准地展现丰富层次的感情，比如梁朝伟，却相对更难感动观众，但毕竟影帝做到了，所以两者各有长短。唯一难的部分就是如果当新演员必须演出多层次的时候，就需要导演和演员格外努力。当时的汤唯既是一个科班演员，同时又是第一次演戏的新人，所以情况比较特殊，李安对她的讲解比他对一般的演员要多得多。李安回忆：“汤唯是个情绪化的表演者，常常第一条最精彩，之后就会涣散。封锁线上王佳芝把毒药丸从领子里扯出来将吃不吃的镜头，拍了十三条，每次都要导演重新讲解给她一个新的不吃理由，帮助汤唯获得灵感酝酿情绪”①。 　　2、阴霾里的暗黑 　　《色戒》作为一种李安描绘的关于人性的扭曲的存在，即是阴霾中的暗黑。这种充满着暴力的、压抑的、恐惧的、难以呼吸的感觉，就像是阴霾一样让人无法看穿前方的道路究竟是如何的凄惨或是壮丽。这种黑色政治上的压迫，对于学生王佳芝来说，让原本就不容易的“色诱”术，更增加了一层难度，而尝到甜头的易先生则贪婪的不断吸取，就像是要把王佳芝榨干一样，通过这种性虐待去实现对高压政治笼罩下的时代的一种“释放”。王佳芝借“色”之名，披上“性”的外衣，成为了“舞台”的道具，对于小说中的王佳芝，这样才能继续演下去，完成任务。而李安对于“性”的把握则适当升华了小说本身。我们没有处在当时的年代就永远不会懂当时的阴霾是如何吞噬人们的生活，同样也无法知道当时的酷刑是如何的惨绝人寰，所以李安用三段床戏来描绘男女两个人的性行为中体现的深层的政治暴力。 　　“戒”这一字，成为了衡量人性中理性的标准准则。理性让我们做正确的事，理性也让我们做我们认为是正确的事。它可称之为是整个影片中的明亮闪光点。影片中，王佳芝自己本身对于刺杀汉奸的爱国行动充斥着怀疑和不解，正是在这样的过程中，王佳芝逐渐迷失了她自己，已然分不清是假戏还是真做。凭着可能仅存的那种能发出光亮的理性，在邝裕民的刺杀行动中，王佳芝错把车门的关闭声当成是枪声，错把珠宝店里的顾客当成刺杀的行动小组。这种混乱和迷惑，无非是欲望的“精神”和斗争的“肉“，它是“色”与“戒”的斗争。说实话，《色戒》总不能因为一颗鸽子蛋的钻戒而完美。 　　影片中的这两句深入信心的台词，在西餐厅里，易先生说：“我往来的人都是社会上有头脸的，整天谈国家大事，千秋万代挂在嘴边，他们主张什么我不管，从