试论歌唱和视唱.docVIP

试论歌唱和视唱 　　摘要：声乐演唱中，无论是哪种唱法的学习，都离不开学习音乐基础知识。而视唱练耳是音乐基础知识的重要组成部分，是学习音乐的必修课，也是学习声乐的基础课程。学习好视唱练耳，不仅能提高掌握和运用音乐基础知识的理论水平，更重要的是可以运用到声乐学习中去，以提高声乐演唱的音乐表现力与创作力。 　　关键词：歌唱 视唱 音乐 　　 　　 视唱练耳是音乐理论基础。视唱练耳顾名思义，包含视谱即唱和听觉训练两个部分。视谱即唱又分为节奏视唱、旋律视唱和看谱唱词，而且还包括对音乐表情的处理。听觉训练包含的不仅仅是对单音、和声音程、和弦、节奏以及旋律进行听写和听辨，更重要的是可以用听音来训练和培养自己对音乐旋律、节奏等的感受辨别能力、音乐记忆能力和对音乐的理解能力，从而指导艺术实践能力。 　　 一、视唱练耳与声乐的关系 　　 视唱练耳与声乐是相辅相成的，在视唱练耳教学中，要注意听与唱的关系，也就是说练耳不能脱离唱独立地进行。在听觉训练中，是通过听觉――记忆――反映来完成的，当音响传入听觉器官，经过大脑记忆后，通过唱反映出来。所以，听和唱的关系最为密切，必须听得准才能唱得对。它们互为因果关系。因此，要注重用正确的听觉带动正确的唱的音高感，又要注重正确的唱对听觉所产生的作用。视唱的音准、旋律的流畅需要有良好的发声方法支持，在视唱乐曲时要求保持歌唱时科学的发声状态，运用正确的呼吸和歌唱的积极状态，使声音唱得圆润饱满和连贯，并控制好音准和节奏。如：在唱上行时候，声音要落在气息上在低位置唱。在唱下行的时候声音要保持高位。在乐句换气时要自然、保持旋律的连贯等。运用科学的演唱方法和声乐技巧对视唱是至关重要的。在视唱时如果不用科学的演唱方法，不但会影响乐曲美感。视唱练耳是声乐教学的基础，声乐技术使视唱练耳更加完善。 　　 二、注重呼吸训练是“唱”好的基础 　　 1．闭上眼睛，慢吸慢呼，“S”音吹气练习。这个练习要求学生自然放松的站立好，嘴唇微张，缓缓将气吸入，稍停顿后再缓缓呼出，可以将手放在腹部体会吸进和呼出时的变化。常用的闻花香法可以让学生很好的体会这种呼吸方法：引导学生想象，一缕香气飘人沁人心脾，情不自禁地闭上双眼品尝这股芳香，会发觉胸廓自然打开，两肋和腰部也同时向四周扩张，在这种状态下保持好，然后呼气，轻声的发出“s”声，均匀自然、平静柔和。 　　 2．张开嘴巴，快吸慢呼。这条练习要求学生急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以引导学生这样体会：想像一件你很喜欢的礼物突然出现在面前，你惊喜地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。在训练的过程中，教师的示范环节是必不可少的，我时常会让学生用手放在我的腹体会我呼吸训练时身体的变化，与学生交流并检查学生的练习状况，也时常让学生互相交流互相检查，在不断地练习与交流中逐渐形成正确的呼吸方法，为发声做好准备。不能正确的运用呼吸来控制气息就不可能发出正确的声音，而动听的声音的基础是首先建立在良好的音准之上的。因此，在视唱练习中首先进行呼吸的训练是必要的也是有效的。 　　 三、通过听觉训练提高音乐能力 　　 1.通过对范唱进行倾听，提高模仿能力。通过听音高、节奏、强弱、速度等方面，提高音乐感受能力和音乐辨别能力，进而更准确地进行演唱。 　　 2.在演唱时，发挥音乐记忆能力，体会音乐伴奏曲带来的美感。目前，我们有很多作品的伴奏都是一些无主旋律的伴奏音乐，伴奏演唱时要注意节奏准确性和配器中旋律线的变化，这需要有敏锐的听觉能力。 　　 3.听辨音程、和弦、调式、调性、多声部训练，可以提高多声思维性。在演唱二声部及多声部合唱作品时，提高音准能力，获得立体声效果。例如作品《鼓浪屿之波》，高潮部分的二声部旋律线主要以大、小三度为主，其中四度、五度穿插进行。演唱时可分别练习不同的声部，要准确唱出自己的声部，同时可聆听出另一声部的旋律而不被其所影响演唱，反而使自己声部更准确。在训练时，可以借助钢琴伴奏的方式作为必要的教学手段，分别弹奏主旋和二声部，并演唱二声部和作为主旋的一声部，准确表达合唱作品的内涵，获得更和谐、情绪更饱满的声音效果。 　　 四、关于乐感 　　 音乐是声音的艺术。它通过节奏、音高、节拍、速度、力度等元素表现主题思想和情绪。可学者在视唱时总是往往只注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视对音乐情感的表现，让人听起来索然无味，如同嚼蜡。视唱练耳本身具有严密的技能结构和训练逻辑，但从本质上来说，视唱练耳仍然和声乐一样具有美学的属性，包容着丰厚的审美底蕴。它以技术训练为主，但又不是单纯的技术重复，而是艺术化的审美教学活动。它不仅仅是音乐听觉反应能力的训练，更重要的是要强