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艺术院校播音和主持专业课程设置探究 　　[摘要] 高校播音与主持艺术专业发端于上世纪60年代，随着广播电视及新媒体的发展，该专业也逐渐升温，全国多所艺术院校都开办了相关专业。从课程设置体现艺术特色、兼顾传媒特性、彰显时代特征等方面研究入手，可以寻求艺术院校播音与主持专业发展的规律。 　　[关键词] 艺术院校 播音主持专业 课程设置 探究 　　doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.035 　　高校播音与主持艺术专业学历教育开始于上世纪60年代，经过半个多世纪的艰辛探索与不懈努力，播音与主持艺术专业人才的培养也从开始的初创期、成型期，向成熟期迈进。 　　随着广播电视及新媒体事业的蓬勃发展，播音与主持艺术专业逐渐升温。上世纪90年代，全国只有中国传媒大学（原北京广播学院）、浙江传媒学院等5所学校设有播音与主持艺术专业。本世纪初，全国各地从综合性大学到专科院校，从部属大学到省属高校，不同层次不同类型的学校纷纷开办播音与主持艺术专业。据不完全统计，目前全国有近四百所高校设有播音与主持或者相关专业，专业招生人数从几十人到数百名甚至上千人不等，并且呈逐年上升的态势。 　　传媒业的不断发展对新形势下高校播音与主持专业提出了更高、更多的要求。自上世纪90年代以来，越来越多的艺术院校，如上海戏剧学院、中央戏剧学院、南京艺术学院等，也相继开设了播音与主持艺术专业。但是，该学科的定位是否合理、教学模式是否科学、培养目标是否清晰等等问题在学界一直存在着较大争议。对艺术院校播音主与主持专业的课程设置进行探究可以更好地厘清办学思路，避免在播音与主持专业教学中出现了思想僵化、观念陈旧、方法单一等问题。 　　课程设置体现艺术特色 　　任何专业的课程设置首先要符合本专业的学科定位，播音与主持专业也不例外。近年来，有关播音与主持专业的定位到底是侧重于新闻传播方向，还是侧重于戏剧表演方向的争论也是屡见不鲜。从目前学科的划分来看，播音与主持专业隶属于戏剧与影视学的范畴，开设此专业的艺术院校也大都能利用自身的学科优势，在播音与主持专业的课程设置上尽可能地体现艺术特色。 　　以中央戏剧学院、上海戏剧学院为例，这两所院校雄踞北京、上海，一南一北，尽管地域特征、办学理念、招生规模等方面存在较大差异，但在播音与主持专业的课程设置上却体现了其共通的特色——都开设了声乐、台词（主持人语言）、形体、表演等基础课程。作为后起之秀的南京艺术学院影视学院，其播音与主持艺术专业创办于2001年。十年来，该校播音与主持专业大一、大二的学生在校期间必须系统地接受声、台、形、表这四门专业课程的学习。从某种程度上来说，这四门功课的学习，使得艺术院校播音专业的学生在艺术的理解力、感受力、表现力与控制力上得到了极大地提升，从艺术院校播音与主持专业走出来的学生在主持节目过程中更能收放自如，表现力和控场能力也更为游刃有余。 　　与侧重于新闻传播方向的高校相比，艺术院校的播音与主持专业更注重对节目主持人（相对于新闻播音员）的培养。一方面，从招生环节开始，这类院校就十分注重学生的艺术及主持方面的特长，如中央戏剧学院的初试项目为朗诵（自选散文片段、小说片段、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）、命题播报；复试项目为笔试（文艺常识、材料分析）；三试项目为朗诵（自选散文片段、小说片段、诗歌或寓言一篇）、命题评述（焦点事件、民生新闻）、特长展示及口试；而上海戏剧学院的初试项目为叙事散文朗诵、新闻故事讲述；复试项目为指定文稿朗读、指定话题讲述及才艺展示；三试项目为主持能力测试、综合素质测试等，考查内容丰富、范围全面，而考生的外型、才艺及主持能力更是考查的重中之重。 　　另一方面，由于这类院校更加偏向于节目主持人的培养，其课程安排也更多是围绕主持艺术（而非传统意义上的新闻播报），如中央戏剧学院开设了主持艺术概论、主持语言基础、主持语言技巧、主持节目创作、主持艺术节目学、主持人素质训练等课程，而上海戏剧学院则开设了主持理论基础、主持人节目精读、主持节目创作、主持艺术研究、主持人语音基础、主持人表达与表现、主持人语体艺术等课程，特别是该校独创的演播言语组织、演播空间应用技巧等课程更是将戏剧表演中的舞台空间处理与播音主持专业相结合，要求学生针对不同的节目形态，模拟节目制作的全过程，如还原现场、确定主题、邀请嘉宾、控制流程等，培养学生在不同演播环境及空间下主持各类节目的能力，以便更好地适应将来的主持人工作和实践。 　　课程设置兼顾传媒特性 　　与普通高校相比，艺术院校播音与主持艺术专业的培养目标也主要是为广播电视及新媒体等传媒行业培养专业的播音及主持人才。 　　如中央戏剧学院的播音与主持艺术专业偏向于广播电视节目主持方向，“培养能力全面、素质良好的集采、编、制作、播出一体的主持各类广播电视节目