解读特里斯坦和伊索尔德.docVIP

解读特里斯坦和伊索尔德 　　杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？ 　　如果只挑一部戏来代表瓦格纳，那就是《特里斯坦与伊索尔德》，这是公认的看法，并不是我独创，在学界和音乐界都有共识，因为这部戏最彻底地代表了瓦格纳风格最精粹的方面。他的哲学、思想、音乐风格及其演化，这部戏都可以说处在一个最最关键的阶段。通过《特里斯坦与伊索尔德》，他的风格彻底走向成熟。 　　或者说走向瓦格纳式的风格。 　　对。为什么我比较喜欢抽象单纯的调子来处理这个戏呢？因为我觉得这部戏非常集中，几乎没有任何外在的多余的东西。一般公认（瓦格纳自己也这么称呼此剧），这部戏就是一个动作——因爱而死。它没有很多的故事内容，它所有的动作都集中在内心，完全是关于内心动作、心理动作的戏。它讲了一个很抽象的故事，通过一个爱情故事，最后欲罢不能，唯一的解脱是走向死亡，在死亡中获得人生的超度。《特里斯坦与伊索尔德》给我们带来一种高度抽象和神秘主义的体验。我看过一些该剧的制作，总的来说，我不太喜欢非常写实、色彩很多样的处理，我觉得不符合这部戏的本质。这部戏还是以比较抽象、单色调和比较集中的概念来处理较为合适。 　　换句话说，从较为哲学的、形而上的高度来理解这部戏，或许更好一些？ 　　对。 　　但从音乐本身来讲，《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳半音和声体系达到巅峰的作品，甚至我记得杨立青老师的书上说，“特里斯坦和弦”代表着二十世纪的开始。从这个角度来讲，有的制作用“色彩斑斓”的方式来处理，是否对应了音乐上的层面呢？ 　　这要看你怎么来理解了。这部戏是彻头彻尾非常浪漫主义的，充满了炽热的爱情，甚至可以说表达了无穷无尽的欲望、肉欲，非常感官性。从另外一方面看，这也是一部很丰满的戏，它的内部和声、半音化，到阻碍终止，很难获得解决，以及走到高潮后，欲罢不能的势头，都非常符合这一技法本身：它不断出现紧张，不断要解决，但解决总没有回到主调上，所以它走到了无调性的边缘。技法本身非常符合全剧的意念，应该说这是一个奇迹——从头至尾居然如此统一干净，而且契合它的哲学意念、戏剧动作和音乐技法，可以说彻头彻尾浑然一体，哪怕在瓦格纳的歌剧中，这也是独一无二的。所以说，它代表了瓦格纳的精华，这是完全准确的。如果我们只能推荐一部戏进入瓦格纳，理所当然一定是《特里斯坦与伊索尔德》，毫无疑问！ 　　但这个“进入”要花很长时间，因为这部戏本身不仅时间长，而且理解它也要花相当多时间。您刚才已经提到它的哲学意义，实际上，这部戏和一个重要的哲学家有关，就是叔本华。瓦格纳实际上受叔本华的影响非常之大，在这部戏里，我们怎么看叔本华对他的影响？ 　　应该这样说，瓦格纳本身很具有哲学头脑，他一直认真深刻地思索人生命题。在他接触到叔本华之前，在他的《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《罗恩格林》中，已经显示出他作为德国人对观念戏剧的喜爱。他的戏不仅仅是简单地描述一个故事，而是通过故事来表达哲学意念。有一个意念贯穿瓦格纳一生：人生怎样通过救赎来获得自由。从《漂泊的荷兰人》直到《罗恩格林》这些早期歌剧中都是这样，先是有某种诱惑，然后通过对诱惑和世俗的抵御，以及女性或是理念的拯救，最后获得人生的启迪和自由。这是贯穿瓦格纳一生的命题。然后，他就在这种命题的支配下，读到了叔本华，这是他在流亡期间，1854年，通过朋友介绍，读到了《作为意志和表象的世界》。这是叔本华在十九世纪初写的一本著作，出版的时候不出名，但到了十九世纪中叶，它开始在知识界和文化界流传，影响逐步扩大。瓦格纳也就在这个时候接触到了这本书。从某种意义上来说，书的主题和瓦格纳一生关注的命题非常契合，所以他狂热地觉得这本书把他想说的表达了出来。 　　叔本华对瓦格纳的后半生起了非常大的作用，叔本华哲学的根本概念是——世界是由无理性的欲望支配的，人如果要获得自由，就要打破无理性的欲望。而且叔本华受到了东方佛教的影响，也就是弃绝尘世，他对世界的看法是悲观的，认为人生在世就是苦难。为什么有苦难？因为你不断有欲望，而且得不到满足。你要破解这个怪圈，就要弃绝欲望，去破除它。 　　而且在当时，瓦格纳弃绝欲望的方式也很极端，就是所谓的“爱之死”。 　　当然可以有各种办法，但在《特里斯坦与伊索尔德》中，正是通过这样的契合点。我们知道，整个故事的创作构思，和瓦格纳的个人经历直接相关，那就是他和一位有妇之夫魏森东克夫人的爱情。有趣的是，这次偷情与剧中的情节形成了平行的映照！到底是这部戏促成了他的爱情，还是爱情促成了这部戏，这已经是一个纠结不清的问题了。但无论如何，这部戏从非常个人化的角度，重新诠释了叔本华的哲学，到最后，人间的爱情走向了弃绝、牺牲