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语词构建和诗意呈现 　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。 　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 　　――杜甫《咏怀古迹》 　　 　　杜甫的《咏怀古迹》一共五首，分别吟咏了庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮，我们这里解读的是这五首七律组诗当中的第三首，也是中学语文教材中的一首名诗。写作这首诗的时候，杜甫刚刚结束在夔州(今重庆奉节)为时近两年的流离孤苦的客居生活，所谓“孤舟一系故园心”(《秋兴八首)(其一)呀!当杜甫终于可以离开夔州，顺流东下，在途经归外!(今湖北秭归)的昭君村时，他用饱蘸历史情怀的笔墨，对“昭君出塞”这一久远流传的历史悲剧进行了深情的咏叹。 　　我们知道，判断一首诗是不是格律诗的最本质的两个标准，一是声律，二是对仗。所谓声律就是诗歌在声调的平仄对粘、韵脚的同韵相谐方面必须符合的规则；所谓“对仗”就是在一般情况下，诗歌应该符合“首联不对仗一颔联对仗一颈联对仗一尾联不对仗”的句式进程，来建构语词、组合意象。“对仗”之所以在格律诗中如此重要，就深层的文化原因来说，可能与自《易传》以来中华民族思维中根深蒂固的阴阳思想有关。所谓“一阴一阳之谓道”，阴阳对立，各安其位，才能形成稳定的宇宙结构；但同时又“阴阳变化”，相互转化，不断打破原有的稳定结构，在动荡变化中形成新的结构。正因为如此，我们的民族文化心理中便有了一种对构成匹配相偶的实体且实体间相为交互作用的思想的偏爱。比如王维的《山居秋暝》中有这样对仗的一联：“明月松间照。清泉石上流。”在这一联的上下对句中，名词意象“明月”对“清泉”、“松”对“石”；动词“照”对“流”。诗人通过意象语词在诗句位置上的彼此对立关系，同时也建立起一种相为呼应、诗意彼此生发的感应场。首先，正是因为它们相互对立，各安其位，所以彼此结构稳定；其次，由于相同位置上词类的相同，而相互激荡、彼此感应，于是在上下对句之间便形成了一幅交错、立体的诗意图景：上句的明月清辉、青松疏影与下句的潺谖清泉、石上流波共同构建了一幅光影交映、声色相彰的清幽境界。这也就是我所要说的“语词构建”对“诗意”呈现的作用。 　　当然，这种两两相对的“语词构建”之所以成立，并成为中国古典诗歌(尤其近体诗)中的范式，除了上述的民族文化心理原因之外，恐怕最直接的原因就是中国语言单体读音的独特优势。在古代汉语中，一个语词基本上都是由一个汉字构成，而每一个汉字语词所占用的书面空间基本都是相同的，这样就十分有利于人们运用一种完全对称的方式，将属于同一种语法范畴但却拥有相反或互补含义的语词两两相对地加以构建排列。从空间形式上来说，它为人们提供了一种不容置疑的视觉美。从诗意表达上来说，它们由于形成了一种相为呼应和彼此关照的语词结构，每一语词在表达自己之外，同时还在结构上指向“配偶”，从而彼此间进行着经常性的交流，诗意因此得以生发弥漫。 　　将律诗中句式进程的安排与对仗这种特殊“语词建构”的深层原因探讨清楚之后，再回到这首《咏怀古迹》的解读上，很多问题便迎刃而解了。 　　首先，从整体上来说，这首诗是严格按照首、颔、颈、尾四联“不对仗一对仗一对仗一不对仗”这样的句式进程构建的。那么，在这样一个诗歌意象语词的文本构建中，诗歌内在生命的构成――诗意是怎样体现的呢?浦起龙《读杜心解》说得好：“结语‘怨恨’二字，乃一诗归宿处。”所谓“归宿处”即是“一篇命脉”之所在，也就是我们这里所说的“诗意”――诗人在诗歌中表达的内在情志。浦起龙接着说：“‘一去’，‘怨恨’之始也。‘独留’，‘怨恨’所结也。‘画图省识’，生前失宠之‘怨恨’可知；‘环佩空归’，死后无依之‘怨恨’何极!”也就是说，浦起龙认为杜甫的这首《咏怀古迹》中一线贯穿的是昭君的“怨恨”，诚乃昭君的怨思之歌。从语词表面的解读来看，这固然是不错的。然而杜甫在这里不仅仅是“咏古”，更重要的是要“借古”来“咏怀”，“咏怀”和“古迹”之间，重在前者。所以，与其说这首诗表达的是昭君之“怨恨”，倒不如更进一层，体现的是诗人杜甫隐幽的现实哀愁。正如王嗣爽《杜臆》(卷八)所说的那样：“(杜甫)因昭君村而悲其人。昭有国色，而入宫见妒；公(杜甫)亦国士，而入朝见嫉。正相似也，悲昭以自悲也。” 　　其次，我们进入诗句语词内部来作具体的分析和解读。先让我们把眼光投放到首、尾不对仗的两联上。这两联是按照线性的时间顺序，在诗歌的开头与结尾分别展开了对“明妃”生活的追忆和联想。首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，出句中的“赴”字，极富动感，使得“荆门”一下子就成了读者视镜中的焦点。 　　也就在对“荆门”的聚焦中，诗人带领读者走入“诗境”，回顾了“明妃”在家乡美丽而宁静的村庄中度过的少女生活。而尾联“干载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，则借助