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谈画论教学和思考 　　理论来源于实践，这是真理，无有实践，哪来的理论？《画论》的含义，是画家的经验、体会、认识的总结，它可以谈技法，可以谈境界，也可以谈观察自然的变化等等，因此，《画论》是画家实践的总结。 　　现在画论书出了不少，理论认识的观点也很多，但比较权威的我认为还是清代石涛《苦瓜和尚话语录》、现代的潘天寿的《听天阁画谈随笔》，他们的理论最具影响，因此不少人学习它，运用他们的理论去指导实践，当然，中国从历史来看，从东晋的顾恺之就有《画云台山记》，南齐谢赫《古画语录》，刘勰《文心雕龙》，唐代张彦远《历代名画记》，五代荆浩《笔法记》，郭熙《临泉高致》，清代王概《芥子园画传》等理论也带有指导意义，很有必要认真研究它。现代的黄宾虹、齐白石、林凤眠、傅抱石、李可染也有不少很好的绘画心得，他们的理论都非常有道理，是他们多年来实践的总结，因此，学习绘画的人也可以借鉴。在教学过程中，我认为理论讲授应结合作品，因而从古到今的绘画都运用图文并茂的形式讲解，对每幅作品的年代、作者、名称、风格内容都进行分析，使学生听起来比较好懂，看起来比较直观，让学生了解理论的同时，也看到中国绘画的名作，能够更加清楚的认识到理论与实践相结合的重要性。 　　如：外师造化、中得心源、意在笔先、胸有成竹，等名句名言重点阐述个人的观点，因为对于名言，不同的人有不同的认识，再如谢赫六法，从古到今讲解的人很多，说法不一，总是仁者见仁，智者见智，因此，根据个人的认识进行论述，对学生解释，同时也告诉学生自己去分析，用自己的思维理解古人的说法是否正确，如何运用于实践。讲授中，对于学生提出的问题进行仔细的分析，给予解答，使学生心里明白提出的问题是否合理，学生实践经验少，提出的问题往往不很准确，但仍然给予鼓励，对这种大胆谈个人认识的做法，应给予提倡。在教学过程中还注重技法的讲授，因为技法更加实用，更加具体，所以对画面上的艺术形式技法和特点进行论述，并对技法的规律要灵活运用，不能生搬硬套，学生提出过去临了不少画法，但到了大自然中写生还是不会运用，看不出有什么皴法和线，我给他们解释，不会运用的原因还是因为画的少，没有真正的把它印在脑子里，所以不会运用，对着大山，找不出线的变化，那也是因为不会观察的缘故，山的结构不会用线概括出来，面对着现实中的树，不会运用四面出枝去写生，所以画的单调，不够充分；水流变化更多，旋转方向多，转折不能很好的用线提炼出来，因此，显得水画的不活；云彩变化丰富，阴天下雨风云变幻。表现起来就更难，但云彩更是画面增加气势和动感，是不可缺少的，那么，就应该运用空白和勾线的方法表现出来，可是学生实践少，不知道如何去表现，所以，写生中表现的不恰当，同学们指出外出写生时，画面上为什么平，我说：平的原因是没有画出空间，没有画出节奏，山水空间是用水墨的浓淡干湿来表现，树石山应该用生动的笔法、墨法来表现，这样画面上才不显得单调。李可染画的画面对比强烈，把光的感觉都能表现出来，画面不会平；陆严少用线多，但墨色运用的变化大，层次丰富，画面生动极了，学生应该认真去研究这些大师的作品，这样画面就不会显的单调、乏味，多读名作，找出自己的处理方法，可以在个人的写生中运用，这样掌握以后可以再创作。 　　学生提出如何对待创作之前的学习，我说：学习还是应该有目的性，是创作山水还是花鸟，目的要明确，山水就认真观察一山一石一树一草，找出他们的物趣，物态一点一滴的搜集创作素材，把石头组织好，山组织好，树组织好，要对着大自然精心安排，使得能在创作中得到运用；如果画花鸟，就应该对花卉局部和整体认真去观察，了解花的姿态，对鸟的姿态、动态要进行细致的观察，把各种生动的姿态纪录下来，等到创作时可以灵活的运用，而且表现出生灵的动感，这样为创作收集大量的素材，才有可能在创作中得心应手。学生提到现在中国画像老牛拉破车，我说：这个说法不对，因为中国画同京剧一样是中国的国粹，是民族的东西，水墨、勾线、用墨、用色、造型都有一定的程式规律，规律的总结不是某一个人完成的，而是从古到今众多画家的智慧结晶，运用这些规律去写生创作才能具有民族特色和特点。只有民族的，才是世界的，这个观点是十分正确的，在下去多少年也不会改变，而且还会发展，学生还提到，毕业后不能搞专业感到遗憾时，我说：你们可以以画养画，因为只要有一定的基本功，画商品画没有什么不好，可以练习技法，练习个人的技能，等技法成熟，可以进入写生创作阶段，这样不就可以随心愿了吗？学生还提出，考研对于专业是否有那么重要，我说：不考研以后也可以当一个画家，但考上以后层次更高，因为它结识的面比较广，创作机会也会更多，对发展肯定有好处，成功的机率就会大一些。学生认为西方有这么多画派，中国为什么没有，我说：中国画也还是有的，如：林风眠的中西结合，张仃的装饰画，张大千的泼彩，他们都是有特点