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中国城市公共艺术的现状及发展态势的研究 　　摘要: 本文提出我国公共艺术发展实践中的现实问题:城市中的公共艺术,象蛋糕上的酥皮,肤浅的公共艺术有余,而有深度的作品不足。文章指出了这种现象存在的原因,并分析了我国公共艺术的发展态势。 　　关键词: 公共艺术 现状 态势 　　 　　Current Situation and Development Trends of Public Arts in China 　　Abstract: A question about public arts in China is posed sharply in the thesis, that is, they seems to be puff pastry of a cake-they appears to be superficial and much less profound. The author analyses the reasons, and then predicts the future development tendency of Chinese public arts. 　　Key words: public arts, current situation, development trends 　　 　　公共艺术(Public Art),是存在于城市公共环境中的、体现公众对艺术的平等参与、能够由公众继续参与的由艺术家创作的艺术作品。80年代以后我国的都市化进程,其速度与规模都令世界瞩目。相应地,从80年代初露端倪的城市壁画热,到各城市雕塑、公共壁画、环境艺术、景观艺术的广泛发展,我国的公共艺术也迎来它的大勃兴。 　　北京、上海、南京、深圳等大城市出现了一批优秀的公共艺术作品。不过,由于处于发展的初期,我国公共艺术发展实践并不尽如人意。就像西方学者韦尔施将审美化区分为“浅表审美化”和“深层审美化”一样,本文认为,中国城市中的大量公共艺术作品实际上可以分为“肤浅的公共艺术”和“有深度的公共艺术”。 　　“肤浅的公共艺术”,它们像蛋糕上的一层酥皮,在我国城市中大量地存在着,被讨论得很多,也被嘲笑得很厉害。而“有深度的公共艺术”,却不那么为人所知。本文要讨论的问题是:什么是有深度的公共艺术?我国的公共艺术中,为什么肤浅的公共艺术有余,而有深度的公共艺术不足?怎样让公共艺术实践中更多地产生有深度的作品,而不是那些肤浅的公共艺术作品,它们像酥皮一样脆弱轻飘,无法与文化交融,无法为市民所接纳。 　　为了改变我国公共艺术发展实践的现状,完成系统化、科学化的发展战略建构,反思其发展的深层次矛盾,为未来发展的指向提供一个较为客观和科学的依据,成为亟待解决的问题。目前我国公共艺术发展的内在矛盾集中于几个方面。 　　 　　1对传统文化是继承还是割裂。 　　公共艺术之于城市的价值,已被越来越多的人所认识。几百年前,奥地利建筑师卡米洛萨特在著名的《城市建设的艺术》一书中说道:“我们必须记住(公共)艺术在城镇布置中具有合理而且重要的地位,因为它是唯一一种能够随时随地影响大量公众的艺术,相比而言,剧场和音乐厅的影响则限制在较小部分的人群。”[1]公共艺术被普遍认为是城市精神与文化价值的符号、“城市所拥有的智性机器”(奥斯瓦尔德#8729;斯宾格勒语)、城市形象的名片、城市意象的表征。法国艺术批评家凯瑟琳#8729;格鲁(Catherine Grout)针对当代景观及公共艺术实践的原则时提出“嵌入”的概念。(在2009年4月25日于上海同济大学举行的“景观规划与设计国际学术研讨会”上,凯瑟琳#8729;格鲁就当代西方景观及公共艺术的价值观念新趋向等问题作了演讲。) 翁剑青在其论文《超越本体的价值含义》[2]中将“嵌入”理解为艺术对于空间的介入不是简单或粗浅的硬性移植和表面的照搬,而是生发和植根于特定的地域场所、语境原有的生态系统之中,形成与当地自然和社会历史以及整个生态系统间的对应关系,以自然而精彩的方式融入其中,而非唐突、孤立的自我张扬。 　　如何将公共艺术“嵌入”而不是生硬地“植入”城市当中,是我国目前公共艺术实践中最值得探讨的问题。每座城市都有其自身的文脉。文脉,简言之,是历史文明演进之脉络。美国城市规划学家沙里宁说过:“城市是一本打开的书,从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”华夏文明具有几千年的历史,古老的城市各具抹不去的记忆。上海,作为19世纪中叶以来中国最大的经济重镇和文化中心之一,形成了海纳百川、兼容并蓄、熔铸中西的海派文化的传统。北京的古都文脉在保存至今的古代都城的营造法式、建筑风貌、文化景观中都得到体现。南京的文脉,绵延孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈、南