传的设计之道 授的设计之法.docVIP

传的设计之道 授的设计之法 　　与充满活力、睿智的杭间教授聊天,是一件令人非常愉快的事。深谙“设计之道”的他,以深邃思考和历史视角透视“设计”这一学术领域,给人带来的并不仅仅是知识的扩充,更多的是对中华文化中设计思想的超然反思。 　　 　　一、文化大视野中的设计之源 　　 　　今年48岁的杭间教授在20岁出头的时候,是一位具有艺术思维的文学青年。说起他与设计的结缘,大体有三个阶段。 　　第一个阶段是在1983年之前,在拥有800多名职工的江湾地毯厂,杭间开始了他的第一份工作。“我从小喜欢画画,中学时期参加过少年儿童美术作品展览,就被分到了设计室,这在地毯厂是仅次于各级领导的好工种,有技术,不是体力活儿。整个设计室的人都像我这样是业余出身……设计室的很多人都是各种关系照顾进来的,绘画基础不如我,这使我一时感觉良好。” 　　第二个阶段是从1983年考入中央工艺美术学院史论系到1998年,在此期间,杭间经历了大学生活以及后来的媒体生涯,这一时期也是杭间设计艺术思想发生量变积累的过程。有几件标志性的事件足以说明,杭间绝不仅仅是一位沿着固有传统慢慢行进的文艺青年。譬如,1985年,还在上大二的杭间在《中国美术报》上发表了《对工艺美术的诘难》一文,这篇文章直接引发了专业界对“现代设计”是否应该取代“工艺美术”的讨论。1996年任《装饰》杂志主编期间,杭间策划了“中国传统工艺之路”“北京现代建筑批判”等专题,并联络学者率先向全国发表《保护传统工艺文化倡议书》,这些举动也间接促成了国务院《传统工艺保护条例》正式颁布。1998年,杭间还策划了“学院化状态八人展”在中国美术馆展出,该展览较早关注到学院艺术家的生存和创作状态。 　　这个阶段的15年探索,使杭间的学术视野不断扩大,也使他的目光由横向的设计艺术现状发展为纵向的设计史。在不断的民间观察与持续的揣摩思考中,年轻的思想最终打磨出学术的硬度。在这个阶段的结束,1998年,在国家教育部颁布的学科目录中,没有了教育界延续使用了近半个世纪的“工艺美术”专业。杭间在13年前的“诘难”,成为中国特色设计思想殊途同归的根源。 　　“不管我们对工艺美术怀有多么深厚的感情,对它作多少现代的诠释,仍然抹不去那些手工物品中所含有的深深的小农经济的印记……而有着悠久历史的工艺美术有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉,中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统工艺,如果站在现代的角度对他进行重新发现,将会发现巨大的设计文化价值,将会成为‘世界的中国’设计的一种文化身份识别,而为多样的世界消费方式所接受。因此,面对一时冷落的‘工艺美术’,人们重新发现了它的独特的不可替代的价值,这就是设计史的和原创设计的价值。在此前提下,‘工艺美术’和‘设计艺术’不是截然分开的东西,而是需要重新认识的中国设计的两个过程。” 　　第三个阶段是从1999年到现在。中央工艺美术学院并入清华大学后,已是教授、博导的杭间先后担任艺术史论系主任,美术学院副院长。期间的2003年,应李嘉诚基金会邀请,杭间还借调至汕头大学与香港著名设计师靳埭强、美国洛杉矶艺术中心设计学院教授王受之一起共同创建长江艺术与设计学院,任副院长。这个阶段的杭间教授成果颇丰,研究领域外延不断扩大。最为引人注目的则是他以文化大视野对中国设计思想的追本溯源,每每有成果及文章问世,总能引发业界共鸣。 　　2004年,杭间作为专场演讲嘉宾应邀出席名古屋“世界平面设计大会”,做了“六书与中国视觉设计思维”的演讲,得到了与会者的广泛关注。“‘六书’的其他的造字方法,均可从设计思维上去看。指事可以理解为抽象思维的画龙点睛、现实主义创作风格中的典型,这一点已为今日许多平面设计师在招贴等作品创作中所用,不但运用在以汉字为主的设计中,在很多时候也体现为对意境的一种提炼;会意可以延伸为具象的社会关系,它使平面的表达内容更为丰富宏阔,两个形组合或分解后的新的意义的产生,使单一的表现超越日常经验而出乎人意料;转注将声的抽象归于形的分类,形在不同情境的意义由此产生,具象在这里呈现更多的可能,甚至表达了许多抽象的思想;假借,在现代平面设计中,假借是将错就错或利用谐音进行创作,这一点已为许多平面或电视传媒所利用,无需赘言。需要强调的是,‘六书’中的设计思维是一个系统思维,它在很多是综合的运用,就如同很多汉字很难说清,究竟用‘六书’的哪种方法构造一样。” 　　 　　二、生活大智慧中的设计之本 　　 　　在从杭间的电脑上拷贝过来的一组照片中,记者发现大部分内容都记载着他在民间手工作坊考察的情况。杭间笑称这是从传统生活中寻找智慧。事实上,杭间对设计思想的研究往往是基于大量的实践素材。多年来,从民间到学院,从手工作坊到工业生产,杭间始终对任何一种设计形态保持着细致入微的观察,