体验经济下博物馆商业化的设计之新探索.docVIP

体验经济下博物馆商业化的设计之新探索 　　观众来到博物馆不仅是来参观，更重要是体验文化。本文通过“乾隆潮”新媒体艺术展，美国博物馆的餐厅体验设计，上海玻璃博物馆综合体开发这些案例来探索体验经济下的博物馆商业化设计，并结合时代的特点，挖掘出一个以休闲体验式为主的博物馆综合体设计，展现一个非传统的、以体验经济为主的博物馆设计思路。 　　近些年，我国的经济长足发展，城市化规模扩大，各式博物馆拔地而起，与博物馆相关的文化产业已被前所未有的关注度而提高到一个新的地位，无论是政府、行业或是团体、个人，都非常重视博物馆相关产业的建设和开发。在这样的趋势下，各地博物馆的新建、改扩建已然成为设计界不可忽视的焦点。另一方面，博物馆的类型甚至质量却没有很大提高。博物馆设计也明显成为了博物馆质量上的一个薄弱环节。虽然近些年来随着项目的增加，博物馆的设计理念相应得到了重视，但对博物馆的受众认知不足，许多设计师对博物馆的认识仅仅停留在基本职能和业务流程上，并没有把关注的焦点放在参观者的角度上，对于观众真正需要的体验概念较模糊。博物馆进入多样化时代，如何“以文养文”，如何平衡好公益和经营的关系，打出自身文化品牌吸引观众，更好的将博物馆文化和商业运作巧妙的结合，都需博物馆设计师深入思考和不断创新。 　　我们来到博物馆，想看什么、想做什么？这是一名来到博物馆的观众所最关注的问题。首先，观众来到博物馆是来参观文物展品，感受文化，获取知识。可是在当今互联网发达的时代，人们获取知识的途径多种多样，需要某个知识点只需搜索关键字，即搜索出各种信息，是否还需要观众走进展厅去阅读呢？博物馆所展示的是沉寂的“死”的文化具象，这些静止的文化实物自己不会去“诉说”其产生的背景和时代的文化气象，其基本的文化解读功能是靠信息的展板、文物说明牌，甚至是解说员大汗淋漓口干舌燥之后而得到那一点微乎其微的展现。人们通过这些方式来了解博物馆其实非常累，往往观众在参观之后都会有疲劳感。而对于内容却似乎还是相当陌生。这也是为什么展厅里几乎看不到几个参观者，更不要说能为走进博物馆而掏腰包。不妨我们跨过海峡，来到对岸的台北故宫博物院，看一看这里的有关乾隆皇帝的展览――“乾隆潮”新媒体艺术展。“乾隆潮”完全颠覆了博物馆传统的展陈方式，借由新媒体科技，力图使文物变得很“新”，而作为主题的乾隆变得很“潮”。 　　“在现代，人人都可以是乾隆！”策展艺术总监黄怡儒先生是这样定位展陈的核心主题，“乾隆潮”以“现代乾隆”的概念策展，让观众化身乾隆、展开奇幻旅程，把观众自己变成了乾隆，其设计的目标点聚焦于观众自身的体验，我们会发现展厅里的主客角色产生了奇妙的变换。观众恍如置身清代乾隆时期绘制的《皇清职贡图》，听见墙上各民族的人用方言对自己打招呼：“乾隆，你好！”这是一个声、光、影、像打造的奇妙世界。一条通往乾隆文物奇幻世界的过道，观众开始被冠上乾隆之名。接着，踏入以花瓶物象解构生成的“乾隆的奇异山水”，观众可以悠游其中。穿越山水，是一座以《汉宫春晓图》为本、穿越时空的虚拟城市“乾隆的春晓庆典”。观众将脸对准脸部侦测系统，会发现自己竟穿上古装跑进漫画，成为庆典中的一员。走到旅途尽头，一尊“十全乾隆机器人”等着观众，他坐在时光机器里，张开象征“十全”的十只手掌，带人们穿梭古今。四周处处贴着“人人都是乾隆”的巨幅摄影作品，相片中每个现代面孔都在诉说自己的收藏和故事。展览将蕴含“帝王品位”的乾隆时期文物与现代“通俗文化”做一场超时空对话，通过街头艺术、角色扮演、卡通、动漫、电音、前卫时尚及电玩等手法呈现展览主题。甚至去台湾的内地游客也把这个展览作为旅游的目的地，其影响力可见一斑。 　　设计以人为本，能激发观众的热情。乐于参与其中的设计一定是更多的关注到人的因素，充分考虑人的诉求。以文物为文本，解构文本的美并渗入商业元素，文化和商业两者相结合也是设计师所面临的新的课题。在国外，除政府财政支持和社会公益力量之外，博物馆的文化经营活动创造的经济收入是不可小觑。一般认为，公立文化机构是花钱而不是赚钱。但卢浮宫每年带动的消费可以高达6至10亿欧元，政府每年只补贴1亿欧元，每年的运转资金也仅2亿欧元。卢浮宫已经成为一家名副其实的“文化企业”。平均来说，一个旅游者会在卢浮宫里度过半天。仅旅游业一项，卢浮宫就会为法国带来每年3亿多欧元的收入，而所带动的其他行业，如出版、餐饮等也不容忽视。 　　当然，不可能每个博物馆都像卢浮宫这样具备文物的优势，其实从商业化的角度来看，博物馆餐厅最具体验式商业化设计。我们的博物馆餐厅或许和安静的环境有关，总给人以很沉闷的感觉，不知是对自己的厨艺不自信，还是真的没有把观众的体验式服务考虑清楚。客人们因此常常抱怨在博物馆里美味和品位总不可兼得。我们应意识到，文化艺术是可以用各个感官来欣赏的，而味觉享