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动画角色造型课程教学引入服装的设计手段初探 　　【摘要】动画角色造型与服装设计存在相似之处。本文探讨了动画角色造型课程教学引入服装设计手段的可行性， 以及引入实施的具体过程， 大致可以分为三个阶段： 平面教学阶段、向立体过渡教学阶段和立体教学阶段。 　　 　　角色造型是动画视觉的艺术精髓， 服装则是角色造型表现的重要载体。但当前的动画角色造型教学对服装设计方法的传授并没有引起足够重视， 服装设计理论与动画角色造型的结合也较为匮乏。本文以此作为切入点， 探索动画角色造型教学引入服装设计手段的可行性和具体过程，希冀为动画角色造型的教学起到抛砖引玉的作用。 　　一、动画角色造型课程教学引入服装设计手段的可行性 　　合格的动画角色造型除了具备叙事性外， 还必须具备视觉审美功能。这种审美功能的载体便是人物的服装与饰品配件。形式多样并配以时尚流行元素的动画服装造型能达到形神兼备的视觉效果。而服装设计只有充分理解角色，才能设计出反映角色身份、年龄、性格， 以及彰显时代主题和表演艺术（戏剧、影视等） 中要求的时代、地域、季节等规定情景的服装。 　　动画角色服装设计理念源自于生活服装， 但动画艺术本身高度的假定性、夸张性， 又使得动画角色服装超脱于生活服装， 由此也给不少现代服装设计带来灵感。 　　由此可见， 动画角色造型需要依靠服装设计进行依托，服装设计也需要角色造型作为载体。从这个角度来说， 动画角色造型课程教学引入服装设计手段完全可行。 　　二、动画角色造型课程教学引入服装设计手段的具体过程 　　动画角色造型课程教学引入服装设计手段的过程， 大致可以划分为三个阶段， 即平面教学阶段、向立体过渡教学阶段、立体教学阶段。 　　（一） 平面教学阶段 　　该阶段全面引入服装设计美学原理， 让学生确立动画角色服装造型的形式美法则。 　　（1） 人体结构、比例、动态对比设计 　　服装设计通常以角色的原始比例为原则， 但为了更好地表现人体美和服饰美， 设计师通常会采用“八头身” 比例， 即要求人体的上身与下身在视觉上相等， 上半身为四个头长， 下半身也为四个头长。动画造型之初特别是人物造型时， 可以引入服装设计的理念。如偏写实类型的动画角色会遵循“八头身” 的比例标准， 科幻或少儿类型风格角色则可更夸张地处理成“六头身” 以下的比例（即Q 版造型）。少女风格的角色因为需要出现长裙、礼服等类服装， 则可将其比例加至“十头身”。同时， 根据不同情节设计不同比例。如在上一个镜头， 角色是正常“八头身” 比例。到下个夸张的镜头， 角色则可以变成“三头身” 卡通Q 版。此外， 服装设计把人体看成活动的衣架， 看重人体的三大体积（头、胸、骨盆） 和四肢（上肢、下肢） 的主要结构关系， 喜欢采用人体站立姿势的正面、半侧面和背面等进行服装展示， 这些都可以为动画角色造型设计教学所用。 　　（2） 服装款式 　　在动画角色造型创作中， 服装款式的新颖奇特更为重要。在教学中可以广泛借用服装设计中的基本款式， 并把对称、均衡、比例、反复、渐变、重叠等服装设计表现手段运用在具体角色的服饰款式与图案设计中。 　　（3） 色彩搭配 　　在教学过程中， 可以引入服装配色的基本规律对动画角色进行塑造。例如大胆使用同类色搭配， 色彩的对比搭配， 统一变化色彩搭配， 色彩互联搭配， 色彩间隔变化等方法， 增强画面效果的协调与视觉美感。 　　（4） 配饰设计 　　在服装设计中， 除了服装本身， 帽子、披肩等配饰也是不可缺少的。在动画角色造型教学中， 不仅要使学生认识到饰品的设计风格、结构特点、结构与结构的连接方式、材质的特性与美感以及各种服装配饰的款式与配戴方法，还要提醒学生设计的配饰与服装的风格要协调一致。 　　（二） 向立体过渡教学阶段 　　该阶段全面引入服装设计的调研方法， 激发学生创意并完善动画角色造型的细节。 　　现任Dior 首席时装设计师约翰#8226;加里亚诺（John)Galliano）认为， 创造性调研是所有原创设计得以强化的秘密和诀窍。服装的廓形（款式）、肌理、色彩、细节、印花和装饰等资料都可以通过调研获得。同样在进行动画角色造型设计时， 借鉴服装设计的调研方法， 累积相关资料， 然后再进行组合和拓展， 亦可激发对动画角色创造的灵感，并利于完善各个造型细节。 　　首先搜集、整合资料， 并确立角色定位与服饰定位。引导学生使用服装调研方法收集大量动画角色造型的资料。如通过了解与时尚、服饰有关的网站、书籍、报刊等获得服饰发展的历史演变， 中外服饰的表现形式及流派等二手资料。通过对不同性格的人物语言、行为、穿着等的细致观察与分析， 以及日常生活体验等获得角色造型的一手资料， 从而建立起资源库。 　　然后结合资料完善与细化造型。