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唐卡的研究进展简述 　　 摘 要： 唐卡是藏文化中极具民族特色的一种绘画形式，本文对唐卡进行了简介，并对目前唐卡的研究进展进行了综述，最后对唐卡的收藏价值与前景进行了展望。 　　 关键词： 唐卡； 研究； 价值； 收藏 　　中图分类号： J22 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）01-0120-02 　　 　　 唐卡也叫唐喀，系藏文音译。它是绘制或刺绣在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种[1]。唐卡在松赞干布时期兴起，历来被藏族人民视为珍宝。并以其浓郁的民族特色，独特的艺术风格被誉为雪域高原艺术的一只奇葩，在2006成功列入国家首批非物质文化遗产名录。 　　 一、唐卡简介 　　 新石器时期，青藏高原已经产生了早期的绘画艺术，多见于岩画、石刻等。唐朝，佛教传入吐蕃，唐卡作为藏传佛教教义传播工具，开始产生孕育。藏传佛教在吐蕃分成两个发展阶段：前弘阶段和后弘阶段。唐卡的形成与发展可以分为四个时期[2]： 　　 第一个时期，公元7-9世纪，与藏传佛教的前弘阶段时间相同，藏传佛教寺庙大量涌现，唐卡雏形的艺术在佛寺大量绘制。尤其是大昭寺内藏有吐蕃第33代藏王松赞干布用自己鼻血绘制的拉萨的守护神-班丹拉姆，这也被看做是世界上第一幅唐卡。 　　 第二个时期，公元12-15世纪，与藏传佛教的后弘阶段时间相同，朗达玛灭佛100年后，佛法出现了复兴，阿底峡大师在穿法过程中定制了绿度母唐卡，使得唐卡这一独特的藏传佛教教义传播工具被广泛地接受与欢迎，并且形成了多个佛法教义传播和唐卡造像的中心。 　　 第三个时期，公元15-17世纪，西藏绘画走向成熟繁荣的时期，勉唐画派与钦则画派的出现标志了西藏绘画艺术的成熟。这个时期出现了大量的唐卡以及壁画作品。 　　 第四个时期，公元18-20世纪，是西藏绘画鼎盛期，这一时期的绘画发展与格鲁派一统天下，实行政教合一制度是分不开的，依附于宗教的绘画艺术已随着格鲁派的传播而迅速发展起来并逐渐形成勉唐画派一统天下的局面。 　　 二、唐卡的研究 　　 （一）唐卡的制作 　　 唐卡的绘画条理与绘画程序极其的细致，并且有很长的历史文化传承与运用规则，而且这也是所有的唐卡画家都必须遵循的绘画原则。[3]一般来说，唐卡制作工艺分为五步：一是挑选和制造画布；二是绘画和染色；三是如果是金唐，还要勾勒金线；四是整理如熨烫，裱糊等；五是如果是佛画，还必须找高僧为其开光。 　　 （二）唐卡的颜料与色彩 　　 唐卡非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义，具有较强的民族性。如白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平；蓝色表示愤怒、严肃、凶恶；红色象征权力；黄色表示功德广大、知识渊博。唐卡的颜色遵照佛教的体系系统和方位属性，不同的佛，菩萨，度母，金刚等身色均不相同，比较常见的有，释迦摩尼佛通身为金色，药师王佛通身为蓝色，而阿弥陀佛通身为红色。佛教用不同的颜色指代不同的空间，佛教把宇宙空间定义为三界，最上部天界用白色，中部赞界用红色，最下部地界用蓝色。 　　 （三）唐卡的构图 　　 唐卡绘画在构图形式上丰富多变，但归纳起来主要有以下四种形式[4]：三角形构图法、中心构图法、对角线构图法、网格构图法。三角形构图法呈现出上小下大之趋势，使整个布局稳重、沉着。佛尊形象置于画面中央，占画面约一半的面积。三角形构图法使得唐卡中的坐姿尊像主体突出，形象鲜明，烘托出一种庄严的宗教氛围；中心构图法多以描绘的主要人物占据画面中心，上下左右展开故事情节，主次分明，饱满厚重，布局均衡、匀称；对角线构图法往往表现出一种神秘、幽远、宁静的气氛，故此多在表现叙事性题材时采用；网格构图法实在画面中布置纵横交错的井田图案，表现出严谨，规整的艺术效果，适合表诉佛教中的庄严肃穆的场面。 　　 （四）唐卡的内容 　　 唐卡作为藏传佛教的主要传播工具，画面一般分为三个部分，分别代表天，地和地下，画面的中心偏上一般绘制唐卡的主体画像，四周围都是与主体有关的传说或者故事，每幅唐卡一般都描述一个连续完整的故事。唐卡主体画像按照不同的题材可以分为以下几类：（1）传记画：包括佛传、祖师传和大法师传。（2）肖像画：有释迦牟尼像、藏王像（如松赞干布、赤松德赞等），成吉思汗像；藏王后妃像（如文成公主、尺尊公主等）、历代法王像、达赖、班禅、活佛像等。（3）偶像画：度母像、天王像、金刚像、天女像、各种密宗佛像和护法神等；（4）史话：文成公主进藏、达赖五世觐见顺治皇帝等；（5）民俗画：百戏、乐舞、祭祀、丧葬、射猎、比武等；（6）建筑画：坛城、佛塔、大昭寺全图、桑耶寺落成图等；（8）宗教：万有图、轮回图、法会、说法、辨经等。（9）器物类：有法器、佛具、乐器、武器、“八宝”、“七珍”等。此外还有天文、历法，藏医药、动