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学前教育专业美术课程的改革实践的研究 　　摘要：本文对学前教育专业学生情况进行了分析，对其美术教育现状进行了深挖掘。在此基础上进行探索和研究：合理安排教学内容，提高师资水平，创新评价方式，在注重学生美术知识、美术技能获得的同时，关注学生美术经验和艺术审美经验的获得，学生创造才能的培养，以便于学生成为合格的幼儿教师。 　　关键词：学前教育 美术 改革 　　近年来中国的教育改革步步深入，但是作为基础教育的学前教育由于幼师学校数量偏少，学生数量少，社会对于幼师的关注少，导致其处于教育的边缘地带。而学前教育专业更由于学历偏低而得不到社会的关注，而一向被传统教育视为“副科”的美术课程改革更是少有人问津。但是学前幼儿教育作为基础教育，是学校教育与终生教育的基础，与其相关的幼师教育也应得到广泛的关注。幼儿教师作为教育中一支庞大的生力军，其教育质量与基础教育的质量息息相关。笔者以在学前教育几年的美术教学经验对学前教育专业美术课程改革进行探索与研究，力图体新课程标准，使“不同的学生学习不同水平的美术，允许学生以不同的速度学习美术”。 　　一、学前教育专业美术教学的特点分析 　　1、学生年龄小、起点低、性别单一 　　学前教育专业的学生年龄总体偏低，多数是高中起点的三年制学生，还有部分中等职业教育的学生基本上是初中起点的学生，年龄多在15岁-18岁之间。他们入学以前基本上都没有正式学习美术的经历，所以无论在理解能力，审美能力，造型能力等方面都是需要从基础开始培养的。另外由于幼师的特殊性，学生百分之九十五以上均是女生，性别的单一性势必对课堂的氛围，教学的组织，学习的主动性等方面造成一定的影响。 　　2、学前教育专业所学学科多 　　学前教育专业不同于其他专业，对学生的培养目标是毕业后能胜任幼儿园教师一职，而幼儿教师通常需要一人教授多门课程。所以学前教育专业所学学科多，包括音乐、舞蹈、美术、语文、英语、生物、数学、物理、化学，还有心理学、教育学等等，这就决定了学生学习美术的时间有限。 　　3、美术不同于其他学科 　　美术教育不同于单纯的理论教育，美术教育不仅要教会学生美术技能，同时还要培养学生的审美能力，创造能力，以及合作意识，提高学生的智力和能力，帮助学生树立正确的价值观、世界观、人生观，美术教育实际上是实施素质教育的途径。 　　二、学前教育专业美术课程现状分析 　　1、教材不适用 　　教材是教师教学，学生学习的基础，教材不适用严重影响教学的进行和效果。现行的美术教材就存在一些不适用的状况。首先，现行教材基本上按照培养专业美术人才的要求编写的教学内容，涵盖了较多的美术专业课程内容，然而幼教专业美术课程并非重在培养专业美术教师；其次，教材内容老套，不能满足幼儿园教学活动的多样性和新颖性。 　　2、教学模式老化 　　部分幼师学校美术课程依然延续传统的教学模式，注重培养学生的专业技能，偏重学生的绘画技术培养，而忽视对学生的实践技能和创造性才能的塑造，从而导致学生到了毕业时虽然能画一些不错的画，但是却对幼儿园的美术活动一无所知，更不能根据幼儿的实际情况自行创造设计一次美术活动。 　　3、师资匮乏，教学内容与幼儿园实际需求不接轨 　　目前我国没有专门培养幼师美术教师的学校，所以学前教育专业的美术教师均是毕业于各高校美术专业的本科生或研究生。这些教师在校均是接受专业美术教育，偏重于美术技能的学习，他们缺少对幼儿教育的了解，缺乏幼儿美术教育的实际教学技能。如果青年教师缺乏对幼儿教育的了解，老教师又不能跟随时代的需求，及时更新教学手段和教学技能，那么幼师美术课程的师资就面临匮乏的危机，就不能完成幼师的培养目标，教学内容也不能满足幼儿园的实际需求。 　　三、学前教育专业美术课程改革实践探索 　　1、针对实际情况合理设置课程 　　学生培养目标的定位和课程设置是否合理直接影响幼师教育的质量和幼师学生素质的高低。美术是人类情感符号的创造，是人类文化的重要内容。美术教育对于幼儿而言，最重要的意义在于引导幼儿了解社会，了解文化，认识人的情感、价值观等，塑造幼儿具有完美的人格。所以在幼师美术课程中就要培养具有一定的美术知识，有一定的审美能力，有一定的创新能力，让学生塑造完美的人格，培养全面发展的合格的毕业生。 　　学前教育美术课程的设置和教材的编写要滞后于幼师美术教育的发展。作为学校和教师就应该及时调整课程的设置和教材的编写使用。教材是师生教学的主要依据和基本工具，在当今的信息化时代，新知识、新信息不停的更新，没有任何教材能将某一学科的内容完全覆盖。伴随着知识和信息的更新，教材也不一定是绝对的标准，一本教材包揽天下的局面已经过去。教学内容应该体现先进性和多样化，应该允许不同风格的教材出现，教师在教学过程中，也应适时根据需要补充一些教学内容